Loading presentation...

Present Remotely

Send the link below via email or IM

Copy

Present to your audience

Start remote presentation

  • Invited audience members will follow you as you navigate and present
  • People invited to a presentation do not need a Prezi account
  • This link expires 10 minutes after you close the presentation
  • A maximum of 30 users can follow your presentation
  • Learn more about this feature in our knowledge base article

Do you really want to delete this prezi?

Neither you, nor the coeditors you shared it with will be able to recover it again.

DeleteCancel

Make your likes visible on Facebook?

Connect your Facebook account to Prezi and let your likes appear on your timeline.
You can change this under Settings & Account at any time.

No, thanks

Периодизация искусства ХХ века

No description
by

Roman Zhukov

on 15 January 2015

Comments (0)

Please log in to add your comment.

Report abuse

Transcript of Периодизация искусства ХХ века

Периодизация искусства ХХ века
Отечественная культура XX в. – один из важных периодов в культурном развитии России. Это время представляет собой переломную эпоху не только в духовной, но и в социально-политической жизни страны.
Стиль модерн в отечественной архитектуре.
На рубеже 19 и 20 столетий в Европе получил развитие новый стиль «модерн», затронувший многие аспекты жизни общества того времени. Модерн в изобразительном искусстве, большей частью в живописи и скульптуре, дал новые импульсы творчеству художников. Ландшафтный модерн потребовал радикальных изменений при разбивке парков и садов. Значительно поменялся интерьерный дизайн в домах, появились нестандартные решения в оформлении гостиных, столовых и будуаров. Для обновленного интерьера потребовалась совершенно иная обстановка, и таким образом в короткий срок сформировался стиль модерн в мебели. После барокко и рококо непросто было найти новые формы для кресел и диванов, однако мебельных дел мастера успешно справлялись с этой задачей. Модерн стремительно завоевывал свое место под солнцем, органично вписываясь в каноны прежних стилей и постепенно вытесняя их из обращения.
Уверенно и мощно проявился новый стиль модерн в архитектуре. Зодчие отказались от чрезмерной симметричности, вследствие чего появилась раскрепощенность малых архитектурных форм, фасады зданий оживились, доминирующие контуры стали разнообразней. В новых постройках уже не было прежней угловатости. Точнее сказать, углы закруглялись. Все эти новшества давали зодчим свободу действий, и стиль модерн в архитектуре стал глубоко творческим процессом.
В полной мере использовал новые возможности в строительстве Антонио Гауди, знаменитый каталонец, непревзойденно талантливый архитектор. Для него модерн в архитектуре явился благодатной почвой для дальнейшего развития. Один из красивейших городов мира, испанская Барселона, застроен домами в стиле модерн. Во всем творчестве Гауди присутствует очарование новизны стиля. Завораживающее великолепие храма Святого Семейства и парка Гуэля никого не оставляет равнодушным, глубокое впечатление оставляет дом Бальо, редкой красоты строение, хотя оно является обычным жилым домом. В том же ряду находятся дом Висенс и дом Кальвет - оба особняка неповторимы в своих архитектурных достоинствах. Все без исключения постройки Гауди - шедевры, в которых отражена архитектура модерна.
Одновременно со стилем модерн в архитектуре появился так называемый северный модерн. В начале 20 века существовал взаимный интерес между скандинавскими странами и северной столицей России - Петербургом. По инициативе мецената С.П. Дягилева проводились регулярные выставки живописи. А позже образовалось архитектурное общество взаимных интересов, которое и положило начало северному русскому модерну. За основу нового течения были взяты монументальные постройки древнего Новгорода и Пскова. Тогда-то и были введены орнаменты, являющиеся характерным признаком архитектурного стиля модерн.
Орнамент стал органичным дополнением стиля модерн в архитектуре. Его тематика могла быть самой разной, но в любом случае она носила печать отвлеченности, некой метафизичности. Изображения и узоры повторялись в строгой последовательности. При достаточно свободной архитектуре всего здания орнамент модерн вносил в фасадные очертания нотку ордерной эклектики, стилю модерн несвойственной, но в умеренных дозах весьма для него полезной.
Литературный авангард 1920-1930 годов.
Само слово авангард пришло из военной лексики, где им обозначается небольшой элитный отряд, прорывающийся на территорию противника впереди основной армии и прокладывающий ей путь, а искусствоведческий смысл этот термин, на правах неологизма употребленный Александром Бенуа (1910), обрел в первые десятилетия ХХ века. С тех пор классическим авангардом называют совокупность разнородных и разнозначимых художественных движений, направлений и школ, родившихся в лоне классического же или, говоря иначе.
Художественный авангард 1920-1930 годов
Основные направления:
1.Фовизм
2.Эксперессионизм
3.Кубизм
4.Абстракционизм
5.Сюрреализм

Лазарева Анастасия
2 курс РСО

Основные литературные направления Серебряного века.
Литература – это зеркало мира. В ней всегда отражаются в той или иной степени процессы, происходящие в обществе. В начале ХХ века вся духовная жизнь проникнута осмыслением и отражением мира «по-новому», поиском новых, необычных форм выражения своих мыслей.
Реализм.
«Реализм» - это направление в искусстве, ставящее целью правдивое воспроизведение действительности в её типических чертах.

Особенности литературного реализма:

1. Писатели в своих произведениях отображали существенные стороны действительности объективно, но вместе с тем делали это с свойственной только им высотой и истинностью личности автора.

2. Реалисты воспроизводили типичные характеры и конфликты. Ситуации также были обычными, несмотря на их художественную индивидуализацию. Под последним подразумевается конкретизация каких-либо уникальных национальных, социальных или исторических явлений, а также физических и интеллектуальных черт героев.

3. Авторы реалистических произведений отдавали предпочтение способам изображения форм бытия, однако это сопровождалось использованием условностей (образы-символы, мифы, гротеск).

4. Интересовались писатели-реалисты проблемой взаимоотношений личности и общества. Реализм в литературе отличается противостоянию социума и нравственности, человека и массы, общественного сознания и сознания отдельного индивида. Часто в произведениях наблюдаются внутренние конфликты личности.

О. Бальзак
Л.Н.Толстой
Ч.Диккенс
Симвозизм.
«Символизм» - литературно-художественное направление, считавшее целью искусства интуитивное постижение мирового единства через символы.

Ключевым понятием символизма является «символ» - многозначное иносказание. «Символ – окно в бесконечность, » - говорил Ф.Сологуб.

Основные черты символизма:
1.Идея о двух мирах (реальном и потустороннем)
2.Отражение действительности в символах.
3.Особый взгляд на интуицию как посредника в постижении и изображении мира.
4.Разработка звукописи как особого поэтического приема.
5.Мистическое постижение мира.
6.Поэтика многоплавности содержания (иносказания, намеки).
7.Религиозные искания ("свободное религиозное чувство")
8.Отрицание реализма.
"Старшее поколение"
К.Бальмонт
Ф.Сологуб
А.Добролюбов
"Младшее поколение"
А.Блок
С.Соловьев
Ю.Балтрушайтис
Акмеизм.
«Акмеизм» - модернистское течение (от греч. слова acme – остриё, вершина, высшая степень, ярко выраженное качество), декларировавшее конкретно-чувственное восприятие внешнего мира, возврат слову его изначального, не символического смысла.

Основные черты акмеизма:

1.Декларация разрыва с символизмом.
2.Отказ от символа как единственного способа поэтического воздействия.
3.Отрицание мистического.
4.Соеднение в творчестве внутреннего мира человека с "мудрой физиологичностью".
5."Одежда безупречных форм" (Н.Гумилев)
А.Ахматова
О.Мандельштам
Н.Гумилев
Футуризм.
«Футуризм» (от лат. futurum – «будущее») – авангардистское течение в европейском и русском искусстве начала ХХ века, отрицавшее художественное и нравственное наследие, проповедовавшее разрушение форм и условностей искусства ради слияния его с ускоренным жизненным процессом.

Характерные черты русских футуристов:
1.Обращенность к будущему.
2.Чувство грядущего переворота жизни.
3.Приветствие краху старой жизни.
4.Отрицание старой культуры и провозглашение новой.
5.Прославление нового человечества.
6.Антиэстетизм
7.Эпотаж буржуазного мира в поэзии и в жизни.
8.Изобретение новых форм.
9.Интерес к живописи, введение новой графики и звукописи.
10.Речетворчество, создание "зауми".
Петербургские эгофутуристы.
И.Северянин
К.Олимпов
Московские эгофутуристы.
Р.Ивнев
Б.Лавренев
Московская группа "Центрифуга"
Б.Пастернак
Н.Асеев
Кубофутуристы.
В.Хлебников
В.Маяковский
Сюрреализм.
Эстетика сюрреализма опирается на идеи романтиков, символизма, интуитивизма, фрейдизма, герметизма и некоторые восточные мистико-религиозные и оккультные учения. Главные представители:
А. Бретон, М. Эрнст, А. Массон, С. Дали и др.
Основа творческого метода сюрреализма, по определению Бретона ("Манифест сюрреализма" 1924г.), - "чистый психический автоматизм, имеющий целью выразить устно или письменно, или любым другим способом реальное функционирование мысли. Диктовка мысли вне всякого контроля со стороны разума, вне каких бы то ни было эстетических или нравственных соображений... Сюрреализм основывается на вере в высшую реальность; на ассоциативных формах, до сих пор остававшихся без внимания; на всевластии мечты, на неутилитарной игре мысли…" Отсюда два главных принципа сюрреализма:
автоматическое письмо и запись сновидений
, ибо в сновидениях, согласно Фрейду , на которого активно опираются сюрреалисты, открываются глубинные истины бытия, а автоматическое письмо (исключающее цензуру разума) помогает наиболее адекватно передать их с помощью слов или зрительных образов. Методом графического автоматизма начал свою деятельность, включившись в сюрреалистическое движение, Андре Массон. Он водил тушью по бумаге, возникающие линии и пятна напоминали некие образы, которые при последующем движении руки изменялись. Рождались очень цельные композиции, наполненные «знаками» людей, животных, растений или непонятными таинственными узорами. Практиковались и другие но¬воизобретённые техники (всего их начитывалось около тридцати), например, фроттаж (франц. «натирание»). Как-то Эрнст положил бумагу на пол и натёр её графитом. Рельеф растрескавшегося паркета создал на листе выразительную фактуру. Впоследствии фроттажи делали, используя любую негладкую поверхность. Случайный рисунок, по мнению авторов, напоминал галлюцинации. В. Паален изобрёл фюмаж (франц. копчение), при котором использовались следы на бумаге или холсте от копоти свечи. Отличительной особенностью многих полотен стали реальные, подчас доходящие до натурализма изображения персонажей и их окружения, но в фантастических бредовых сочетаниях.
Сюрреализм был не просто одним из многих направлений в авангардном искусстве первой пол. ХХ в. В нем наиболее полно и остро в художественной форме выразилось ощущение эпохи, как глобального переходного этапа от классического искусства последних двух-трех тысячелетий к чему-то принципиально иному; именно в нем наметились многие принципы, методы арт-мышления, даже технические приемы и отдельные элементы ПОСТ-культуры второй половины века. Художественные находки сюрреализма активно используются практически во всех видах современного искусства - в кинематографе, телевидении, видеоклипах, театре, фотографии, оформительском искусстве, дизайне, в самых «продвинутых» арт-практиках и проектах конца ХХв.

Сальвадор Дали.
«Постоянство памяти»
«Мадонна Порт-Льигата»
Андре Массон .
«Метаморфозы растений»
Андре Бретон.
«Манифест сюрреализма»
Серебряный век.
«Серебряный век» – период в истории русской культуры, который совпал с эпохой модернизма. Новый стиль в русском искусстве возник в 80-е гг. XIX в. под большим влиянием французского импрессионизма. Его расцвет отмечен рубежом XIX и ХХ вв.
«Серебряный век» — это эпоха выдающихся писателей, поэтов, живописцев, композиторов, актеров, философов. Это время новых направлений и открытий. Ни в одной стране мира XX век не дал такого ее взлета, как в России.
Литература представлена тремя основными направлениями: реализм, литературный авангард и модернизм, каждое из которых подразделяется еще на несколько направлений. Так, модернизм положил начало развитию акмеизма и символизма. Одни из ярких представителей символизма были: Валерий Брюсов, Константин Бальмонт, Дмитрий Мережковский, Андрей Белый, Александр Блок. Основоположниками русского литературного акмеизма считаются Николай Гумилев, Анна Ахматова, Осип Мандельштам.
Советский период в России.
Среди бессчетных позиций в оценке этого времени яснее других выражаются две точки зрения. Первая описывает советскую культуру пессимистическими красками авторитарности и вождизма, которая не представляет позитивного содержания. Вторая учитывает сложную ситуацию развития, социальную психологию масс, драматические грани этого времени, и в то же время видит гуманистическую устремленность поисков творческой и научно-технической интеллигенции. В истории этой эпохи принято выделять несколько этапов: двадцатые, шестидесятые и восьмидесятые годы как основные этапы развития культуры, борьбы с тоталитаризмом. Особое место занимает культура в период Великой отечественной войны.
Главным принципом в духовной области становится «социалистический реализм» - творческий способ искусства, подразумевавший правдивое описание жизни в свете социалистических идеалов. Однако он требовал в художественных произведениях почти полного отрицания от каких бы то ни было колебаний, сомнений и исканий в сфере духа.
Война с фашистской Германией потребовала перестройки почти всех сфер жизни общественности, в том числе и культуры. Растет значение массовой информации, главным образом, радио. На базе эвакуированных киностудий «Ленфильм» и «Мосфильм» в Алма-Ате была создана Центральная объединенная киностудия. Большое количество фильмов того времени были поставлены на этой киностудии («Секретарь райкома» И. А. Пырьева и др. «Два бойца» Л. Д. Лукова.). Для культурного обслуживания фронта создавались фронтовые бригады писателей, артистов, художников, а также фронтовые театры. Ведущим жанром литературы становится боевая лирическая песня. «Соловьи», «Темная ночь», «Землянка», «Вечер на рейде» - эти песни составили своеобразный клад советской песенной классики.
Образы защитников Ленинграда создали в поэмах О. Бергольц «Ленинградская поэма» и В. Инбер «Пулковский меридиан». Сталинградской битве посвящены повести К. Симонова «Дни и ночи» и В. Гроссмана «Направление главного удара». Большой популярностью пользовалась поэма А. Твардовского «Василий Теркин».
Послевоенный период.
В послевоенный период сфера идеологии охватила многие стороны жизни страны. На деле это значило дерзкое вмешательство партийных органов в естественные процессы развития культуры. К примеру, известное постановление ЦК ВКП (б) «О журналах «Звезда» и «Ленинград» (14 августа 1946 г.). В нем произведения А.Ахматовой, М. Зощенко, и многих других писателей были объявлены «несовместимыми с социалистическим мировоззрением», «идейно-порочными». Точно такая же политика вводится и в отношении других видов творчества. Гонениям подверглись С. Эйзенштейн, Д. Шостакович, В. Мурадели, А. Довженко, А. Авдеенко и др.
Изобразительное искусство первого послевоенного пятилетия теснейшим образом связано с предшествующим периодом — периодом Великой Отечественной войны. Художники стремились запечатлеть важнейшие события исторической битвы за свободу, раскрыть глубокие причины, обеспечившие победу СССР, — высокие моральные качества советских людей.
Годы тяжких страданий, пережитых в период Великой Отечественной войны, раскрыли новые, неведомые ранее глубины народного характера. Художники увидели героя в самом обыкновенном, рядовом советском человеке. Ведь в повседневной жизни так причудливо переплетаются обыденные, героические, поэтические моменты!
Многие произведения искусства были связаны с непосредственными впечатлениями их авторов — участников войны. Так, например, возникла картина «Отдых после боя». Ее автор, бывший боец Ленинградского фронта, Ю. М. Непринцев изобразил в ней своих однополчан.
Воинам, грудью прикрывавшим родную землю на тысячеверстных фронтах, помогал весь народ. Фронт и тыл были едины. Эта мысль нашла образное воплощение в картинах А. И. Лактионова «Письмо с фронта», Б. М. Неменского «Мать», «Сестры наши».
Важное место среди произведений исторической живописи послевоенного времени занимает картина А. П. Бубнова «Утро на Куликовом поле». Куликовская битва положила начало освобождению русской земли от татарского ига. Обращение к этой теме имело большое патриотическое значение.
Неиссякаемым источником вдохновения для советских художников является образ В. И. Ленина. Над этой темой работают и зрелые мастера, и молодежь, обильно пополнившая в эти годы творческие ряды.
Одним из наиболее значительных произведений начала 50-х годов была картина «Выступление В. И. Ленина на III съезде комсомола». Она исполнена группой молодых художников: В. В. Соколовым, Д. К. Тегиным, Н. Н. Чебаковым, Н. П. Файдыш-Крандиевской — под руководством одного из крупнейших мастеров советского искусства Б. В. Иогансона.
Период «оттепели».
После смерти Иосифа Сталина наступил период оттепели. Власти дали небольшую свободу художникам, которые работают в области музыки и живописи. Однако эта свобода распространялась на форму. Все ограничения, вытекавшие из принципа «партийности», призванной «вдохновлять» писателя, сохранялись. Присвоение Б. Пастернаку в 1958 г. Нобелевской премии за роман «Доктор Живаго» вызвало очень резкую реакцию властей: его заставили отказаться от премии, а после исключили из Союза писателей. «Дело Пастернака» вызвало кризис в сознании российской интеллигенции, показавшей себя не в состоянии противостоять давлению власти.
На рубеже 50—60-х гг. проявились тенденции «нового авангарда» в живописи как альтернатива существующему состоянию этого вида искусства. Являясь противоположностью догматическим, парадным принципам изображения действительности, авангардизм практически выступил против фальши и конформизма в искусстве. Однако период «оттепели» продолжался недолго. 1 декабря 1962 г. состоялось посещение Н.С. Хрущевым выставки московских художников в Манеже, закончившееся разгромом руководимой Э.М. Болтиным творческой студии. Н.С. Хрущев критиковал «формалистов», «оторвавшихся от народа».
Е. Гинзбург, A. Солженицын, В. Шаламов и другие несли новую правду о трагических страницах в жизни страны. Завоевывают признание такие поэты и писатели, как А. Вознесенский, Р. Рождественский, Е. Евтушенко, Б. Ахмадуллина, Б. Окуджава, А. Галич, В. Аксенов, В. Войнович, В. Шукшин.
Время с середины 60-х до середины 80-х гг
. принято называть «застойным». Но к искусству это не относится. В литературе оно отмечено большой работой, накоплением и собиранием. По богатству творческой индивидуальности, широте тематического репертуара, разнообразию художественных приемов литература этих лет сопоставима лишь с литературой начала века и 20-х гг. В эти годы лауреатами Нобелевской премии стали М.А. Шолохов (1965 г.), А.И. Солженицын (1970 г.), И.А. Бродский (1987 г.).
Свою возможность развития получили различные виды «нереальной» литературы. Литературный пласт стал шире, «производственной» тематике все более противопоставляются книги гуманистической ориентации, признающие высшей ценностью не столько дела человека на пользу государству, сколько его самого, богатство его внутреннего мира (Ю. Трифонов, В. Тендряков, Ч. Айтматов). Большой общественный резонанс вызвали также произведения В. Астафьева, Ф. Искандера, А. Приставкина, Б. Можаева, B. Распутина и др.
Развитие городской субкультуры в 70—80-е гг
. порождает среду «неформальных образований», «микромиров» со своей социальной базой, культурой и контркультурой. Признанным публичным явлением этого периода стал В. Высоцкий - поэт и певец. Его песни отражали менталитет русского человека второй половины XX в. В «перестроеные» годы из длительной дремоты постепенно начинает возрождаться культура «серебряного века». Была открыта дорога к читателю произведениям, которые десятилетия пролежали «на полках», В. Дудинцева, В. Гроссмана, А. Бека, В. Некрасова, К. Воробьева, А. Рыбакова и др. Зазвучала музыка А. Шнитке, Э. Денисова, С. Губайдуллиной. Предстали взору зрителей картины Кабакова, Зверева, Калинина, рисунки Шемякина, скульптуры Сидура, Неизвестного. Становится доступными произведения и других представителей творческой элиты, которые, несомненно, обогатили мировую культуру.
Таким образом, была восстановлена потерянная связь между поколениями XX века. Тоталитаризм не смог задавать культуру России, она поднимается с колен, несмотря на некую социальную и политическую неопределенность в 90-ые и началу коммерческого искусства в началеXXI века.
Литературная ситуация 1920-х годов.
Литературный процесс 1920-х годов - сложный и противоречивый сплав различных художественных явлений. Разнонаправленность векторов творческой мысли, обилие литературных партий и группировок, появление большого количества литературных течений в послереволюционную эпоху привлекают внимание современных исследователей литературы. В этом контексте особый интерес вызывает изучение молодежной прозы, как специфического понятия, характерного именно для этой эпохи. Феномен особого корпуса художественных и публицистических текстов, объединенных молодежной тематикой, написанных молодыми авторами или для молодого советского поколения, объясняется несколькими причинами, связанными с тотальной идеологизацией процесса творчества:
во-первых
, стремлением создать новую литературную парадигму, не наследующую предшествующей художественной традиции. В связи с этим в литературных группах этого периода делалась ставка на молодых пролетарских писателей, начавших свою творческую деятельность после революции и создающих свои произведения по требованиям массовой критики;
во-вторых
, внедрением в литературные произведения морализаторских и назидательных установок, влияние которых распространялось, в первую очередь, на «молодую советскую гвардию»;
в-третьих
, обилием публицистических текстов, главной задачей которых становилось воздействие на умы и идейную позицию молодежи, и, как следствие их появления, - возникновением разнообразных по форме откликов самих молодых людей.
В этот период появляются идейно-политические авторитеты, мнение которых становится определяющим для развития мировоззрения и жизненных взглядов нового поколения. В начале 1920-х годов на одном из первых мест среди этих имен стоит A.M. Коллонтай, публицистическое творчество которой дало мощный посыл к возникновению широкого общественного движения, отстаивающего идеи свободной любви. Резонанс от этого явления достиг и художественной литературы, отразившись, в первую очередь, в прозе молодых пролетарских авторов, представленный в их сочинениях как одна из лейтмотивных черт.
Стремление соответствовать рапповской платформе и в основном невысокий уровень дарования представителей молодежной литературы 1920-х годов позволяют говорить о графоманском характере этого художественного феномена, выразившемся в стремлении копировать «модные» литературные приемы, прежде всего, модернистский стиль.
Обращение к литературным произведениям, опубликованным в 1920-е годы в главном молодежном литературно-художественном журнале «Молодая гвардия», свидетельствует одновременно и о том, какая эстетика пропагандировалась в эту эпоху, и о том, какими идейно-стилевыми приметами отличалась массовая литература. Мы можем говорить об отчетливо выраженной эклектике и в форме литературных произведений, и в идейно-эстетической платформе авторов, и в уровне их художественного мышления.

Произведения В. Герасимовой, П. Низового, И. Рахилло, С. Малашкина, Ю. Либединского, Ф. Ярославского сегодня ушли в историю и известны только специалистам. Однако в 1920-е годы книги этих авторов были основным чтением молодых людей, прежде всего, пролетарской молодежи - именно того читателя, который становился главным объектом воздействия со стороны советских идеологов.
В конце 1920-х годов книга С. Малашкина «Луна с правой стороны» была куда популярнее, чем книги Достоевского или Гоголя. Не учитывать это обстоятельство - означает разрушить историко-литературную правду. Кроме того, игнорирование живого литературного процесса не позволит нам продвинуться в восприятии и понимании сегодняшних литературных событий. Обращение к далекой литературной истории помогает выяснить параметры массового сознания, определить критерии отбора, свойственного ему, объяснить причины выбора приоритетов.
Литературная ситуация 1920-х годов по-разному оценивается историками литературы и литературоведами. Г.А. Белая, исследуя центральные идейные установки ведущих литературных групп 1920-х годов, отмечает множество черт, присущих большинству художественных направлений этого периода, вне зависимости от выдвигаемых ими лозунгов. Среди обобщающих признаков исследователь называет: «вульгаризацию представлений об искусстве», трактовку художественных произведений по принципу «отрыва формы от содержания», негативное отношение к писателям-попутчикам. Различия в мировоззренческих концепциях.

Реклама и пропаганда 1920-х годов.
Хотя в России существовала дореволюционная традиция книготоргового плаката, в 1920-х годах прямое подражание старым образцам встречается достаточно редко. И авангардисты, и художники гораздо более «умеренные» осознавали, что новое время, новая социокультурная ситуация требуют совершенно иных выразительных средств. Разительно изменились интонации, риторические и графические приемы рекламы, её излюбленные мотивы, типические персонажи.
Важное отличие советской рекламы этого периода от западной заключается в том, что отечественные плакатисты обращались в первую очередь к аудитории, обладавшей минимальным культурным багажом, к тому же изрядно одичавшей за годы военного коммунизма. Соответственно и прославлять надо было не столько достоинства конкретного товара, сколько цивилизованный, современный образ жизни.
Точно так же обстояло дело и с пропагандой чтения. В 1920-х годах в СССР выпускалось довольно мало плакатов, посвящённых отдельным книгам, зато очень широко рекламировались газеты и журналы, несколько реже — ведущие издательства и их фирменные магазины, иногда — большие книжные серии или собрания сочинений. Основным же мотивом книготорговой рекламы тех лет были бесконечные увещевания о пользе чтения как такового, о необходимости овладеть грамотой, учиться, постоянно пополнять свои знания.
Весьма показательным в этом отношении может быть сравнение двух работ, созданных почти одновременно, но диаметрально противоположных по подходу к теме. На плакате А.М.Кассандра (графика польского происхождения, работавшего во Франции) крупным планам воспроизведена шрифтовая обложка романа Поля Морана «Фавориты луны». Человек присутствует в этой композиции, но чисто номинально, в качестве затемнённого, расплывчатого фона: его лицо закрыто книгой, видны лишь пальцы и оправа очков. Конкретный «потребитель» рекламируемого издания совершенно не интересует художника, в самом буквальном смысле отходит на второй план, погружается в тень. Возможно, обезличенность этого персонажа намекает на универсальный читательский адрес романа. Все внимание зрителя сосредоточено на конкретной книге: кроме её заглавия, фамилии писателя и названия издательства, постер не содержит иного текста, если не считать подписи графика.

Эта реклама датируется 1930 г., а годом раньше в СССР был опубликован известный плакат неизвестного автора: девушка в цветастом платке внимательно читает «10 дней, которые потрясли мир» Джона Рида в издании «Красной нови». Знаменитая чехонинская обложка с красными силуэтами повстанцев воспроизведена столь же точно и узнаваемо, как у Кассандра, но совсем не она является смысловым центром композиции. Главное в данном случае — демократический, крестьянский типаж героини, явно освоившей премудрости азбуки совсем недавно (чувствуется, что чтение дается ей непросто). А ещё важнее — начертанный крупными, угловатыми буквами разных цветов посыл: «Если книг читать не будешь — скоро грамоту забудешь». Для иллюстрации этого нехитрого лозунга сгодилась бы любая (разумеется, «идейно выдержанная») книга.
Вообще типажная узнаваемость героев рекламы, их «правильное» социальное происхождение, буквально написанное на лице, имели в те годы первостепенное значение, поскольку позволяли массовому зрителю мгновенно идентифицировать себя с изображённым персонажем, а следовательно — доверять ему.
Основное пространство листа занимает лицо хохочущего рабочего. Чистокровная «пролетарская сущность» этого забавного, по-своему обаятельного персонажа видна на снимке как на ладони, она не вызывает ни малейших сомнений, но на всякий случай всё же усиливается «революционным» красным фоном. Элемент эксцентрики вносит в композицию большая наклонная буква «Я», которая то ли схематично обозначает туловище героя, то ли бьёт его в челюсть, чтобы вывести из пароксизмов безудержного смеха. Характерно, что на плакате нет изображения рекламируемого журнала, зато прекрасно показана реакция прочитавшего его человека.
• Кубофутуристы (поэты "Гилеи"): Д.Д. Бурлюк, В.В. Хлебников, В.В. Каменский, В.В. Маяковский, А.Е. Крученых.
• Эгофутуристы: И. Северянин, И. Игнатьев, К. Олимпов, В. Гнедов.
• Группа "Мезонин поэзии": В. Шершеневич, Хрисанф, Р. Ивнев и др.
• Объединение "Центрифуга": Б.Л. Пастернак, Н.Н. Асеев, С.П. Бобров и др.

Представители Футуризма
Владимир Маяковский-облако в штанах
Борис Пастернак-но книга жизнт подошла к странице...
Игорь Северянин-Ананасы в шампанском
Велимир Хлебников-заклятие смехом
О, рассмейтесь, смехачи!
О, засмейтесь, смехачи!
Что смеются смехами, что смеянствуют смеяльно,
О, засмейтесь усмеяльно!
О, рассмешищ надсмеяльных – смех усмейных смехачей!
О, иссмейся рассмеяльно, смех надсмейных смеячей!
Смейево, смейево,
Усмей, осмей, смешики, смешики,
Смеюнчики, смеюнчики,
О, рассмейтесь, смехачи!
О, засмейтесь, смехачи!
1908 -1909

Ананасы в шампанском! Ананасы в шампанском!
Удивительно вкусно, искристо и остро!
Весь я в чем-то норвежском! Весь я в чем-то испанском!
Вдохновляюсь порывно! И берусь за перо!

Стрекот аэропланов! Беги автомобилей!
Ветропросвист экспрессов! Крылолет буеров!
Кто-то здесь зацелован! Там кого-то побили!
Ананасы в шампанском - это пульс вечеров!

В группе девушек нервных, в остром обществе дамском
Я трагедию жизни претворю в грезофарс...
Ананасы в шампанском! Ананасы в шампанском!
Из Москвы - в Нагасаки! Из Нью-Йорка - на Марс!


Январь 1915. Петроград.

Но книга жизни подошла к странице,
Которая дороже всех святынь.
Сейчас должно написанное сбыться,
Пускай же сбудется оно. Аминь.
Ты видишь, ход веков подобен притче
И может загореться на ходу.
Во имя страшного ее величья
Я в добровольных муках в гроб сойду.
Я в гроб сойду и в третий день восстану,
И, как сплавляют по реке плоты,
Ко Мне на суд, как баржи каравана,
Столетья поплывут из темноты.

Б.Пастернак ( "Гефсиманский сад") 1949 г.
Фовизм.
Поднятое колено, 1922.Анри Матисс
Экспрессионизм.
Эдвард Мунк «Автопортрет с рукой у щеки»
Кубизм.
“Авиньонские девицы”, Пабло Пикассо, 1907
Абстракционизм.
Казимир Малевич Чёрный квадрат (1915)
Сюрреализм.
Меланхолия и мистерия улицы(1914) Кирико Джорджо
Литература периода оттепели.
Это период в истории СССР после смерти И. В. Сталина (конец 1950-х — начало 1960-х гг.), характеризовавшийся ослаблением тоталитарной власти, относительной свободой слова, относительной демократизацией политической и общественной жизни, большей свободой творческой деятельности.
Начальной точкой «хрущёвской оттепели» послужила смерть Сталина в 1953 году.
С укреплением у власти Хрущёва «оттепель» стала ассоциироваться с осуждением культа личности Сталина. На XX съезде КПСС в 1956 году Никита Хрущёв произнёс речь, в которой были подвергнуты критике культ личности Сталина и сталинские репрессии. Многие политические заключённые в СССР и странах социалистического лагеря были выпущены на свободу и реабилитированы. Было разрешено возвращение на родину большинству народов, депортированных в 1930-е — 1940-е гг.
Во время периода десталинизации заметно ослабла цензура, прежде всего в литературе, кино и других видах искусства, где стало возможным более открытое освещение действительности. В период "оттепели" отмечается заметный подъем в литературе и искусстве, чему немало способствовала реабилитация части деятелей культуры, репрессированных при Сталине. Многие впервые узнали о существовании таких фигур, как Мандельштам, Бальмонт, Цветаева, Модильяни, Савинков и др. Искусственно прерванная связь эпох — дореволюционной и советской — восстанавливалась. Кого-то из авторов Серебряного века, в частности, Блока и Есенина, в 1950-е уже начали упоминать и печатать. Другие авторы все еще находились под запретом.
В начале 1950-х на страницах литературных журналов стали появляться статьи и произведения, сыгравшие роль возбудителя общественного мнения. Главной платформой сторонников «оттепели» стал литературный журнал«Новый мир»."Новомирская проза" выносила на суд читателей серьезные общественные и нравственные проблемы.
В 1955-1956 появилось множество новых журналов — "Юность", "Москва", "Молодая гвардия", "Дружба народов", "Урал", "Волга" и др.
Период оттепели сопровождается расцветом поэзии. Эйфория от открывшихся возможностей требовала эмоционального выплеска. С 1955 в стране стал проводиться праздник День поэзии. В одно из сентябрьских воскресений повсюду в стране в залах библиотек и театров читались стихи. С 1956 стал выходить альманах с одноименным названием. Поэты выступали с трибун, собирали стадионы. Поэтические вечера в Политехническом музее привлекали тысячи восторженных слушателей.
В конце 1950-х — начале 1960-х популярным становится жанр авторской песни. Наиболее ярким представителем и зачинателем этого направления стал ,Булат Окуджава. Вместе с Рождественским, Евтушенко, Вознесенским и Ахмадулиной он выступал в Политехническом музее на шумных поэтических вечерах. Его творчество стало отправной точкой, импульсом для появления плеяды популярных отечественных бардов — Визбора, Городницкого, Галича, Владимира Высоцкого и др. Многие барды исполняли песни не только на собственные слова, часто на музыку ложились строки поэтов Серебряного века — Ахматовой, Цветаевой, Мандельштама.
Тем не менее, период оттепели продлился недолго. Уже с подавлением Венгерского восстания 1956 года проявились чёткие границы политики открытости. Хрущёвская травля Бориса Пастернака, которому в 1958 была присуждена Нобелевская премия по литературе, очертила границы в сфере искусства и культуры. Окончательным завершением «оттепели» считается отстранение Хрущёва и приход к руководству Леонида Брежнева в 1964.
С завершением «оттепели» критика советской действительности стала распространяться лишь по неофициальным каналам, таким как Самиздат.
Отрывок из документального фильма Р.Кармена "Великая Отечественная война"
Тема войны в отечественном кинематографе ХХ века.
В отечественном кинематографе ХХ века четко прслеживается тема войны. Фильмы посвящены поддержанию военного и послевоенного духа.

В начале войны снимали такие фильмы как "Беспоойное хозяйство", "Небесный тихоход", так называемые "кукольные" фильмы, где МЫ побеждали без труда, легко, выставляя немцев дураками. Эти фильмы снимались для того что бы успокоить мирное население и поднять патриотизм в людях. Особенно фильм "Подвиг разведчика". Фильм о том, как наш разведчик смог втерется в доверие к немцам и забрать у них карты и планы, при этом спокойно уйти невредимым.
На то время такие фильмы хорошо воспринимались и люди верили в это, сейчас же мы к этому отнеслись бы скептически, ведь такого просто не могло быть, немцы были далеко не дураками, они были очень серьезным врагом.

В после военное время снимали более реалистичные картины, в фильмах было показано больше жестокости, потерь и боли, но тем неменее они все так же укрепляли патриотизм в людях. Ведь эти фильмы доказывают, что наша победа досталась нам кровавым путем, с миллионами жертв и разрухой, но все таки мы справились и отвоевали свой мир.
Современная массовая культура.
Массовая культура в современном обществе играет важную роль. С одной стороны, она способствует интеграции культур, а с другой, упрощает понимание их элементов. Это противоречивое и сложное явление, несмотря на характерную простоту, которой обладают продукты масскульта.

Можно предположить, что толчком к возникновению массовой культуры стал капиталистический взгляд и массовое производство, которое должно было находить таких же масштабов реализацию. В связи с этим получило распространение такое явление, как стереотипизация. Одинаковость и шаблонность – яркие основные характеристики масскульта, которые распространились не только на предметы обихода, но и на взгляды.
Массовая культура тесно связана и с процессом глобализации, которая осуществляется, главным образом, посредством СМИ. Особенно это ярко проявляется на современном этапе. Один из ярких примеров – йога. Йогические практики возникли еще в древности, и западные страны не имели к этому ни малейшего отношения. Однако с развитием коммуникации начал происходить международный обмен опытом, и йога была принята западными людьми, начав внедряться в их культуру. Это имеет негативные характеристики, потому что западный человек не в состоянии понять всю глубину и смысл, которые понимают индийцы, занимаясь йогой. Таким образом, происходит упрощенное понимание чужой культуры, и явления, которые требуют глубинного понимания, упрощаются, теряя свою ценность.
Массовая культура: признаки и основная характеристика.
Ее содержание имеет повседневный характер назначения. Она обусловлена ежедневными событиями, потребностями и стремлениями основной массы людей. Массовая культура противопоставляется элитарной.
1.Она подразумевает поверхностное понимание, не требующее специфических знаний и поэтому доступна для большинства.
2.Стереотипность – основная черта восприятия продуктов этой культуры.
3.Ее элементы опираются на эмоциональное бессознательное восприятие.
4.Она оперирует средними языковыми семиотическими нормами.
5.Имеет занимательную направленность и проявляется, в большей мере в развлекательной форме.
Современная массовая культура: «плюсы» и «минусы»
В настоящий момент она имеет ряд недостатков и положительных признаков.
Например, этот вид культуры позволяет тесно взаимодействовать большой группе членов общества, что повышает качество их коммуникации.
Стереотипы, порождаемые массовой культурой, если они созданы на правдивой классификации, помогают человеку воспринимать большой поток информации.

Из недостатков выделяется упрощенность культурных элементов, профанация чужих культур и склонность к ремейкам (переделка когда-то созданных и признанных элементов искусства на новый лад). Последнее склоняет к предположению, что массовая культура не в состоянии создать нечто новое, или же способна, но в малом количестве.
Фильм "Слава и позор Сальвадора Дали"
(1 часть)
Фильм "Слава и позор Сальвадора Дали"
(2 часть)
Мой любимый художник ХХ века.
Моим любимым художником ХХ века являет Сальвадор Дали. По моему мнению это величайший художник сюрреалист, чьи картины заставляют задуматься, а меня они еще и вдохновляют.
Сальвадо Дали - испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма.
Что бы дать полную картину его жизни не хватит и 10 презентаций, поэтому я добавила 2 части фильма "Слава и позор Сальвадора Дали", этот фильм поможет понять нам, кто же такой Дали.

Отрывок из интервью с Дали:

-Каково это быть самым известным в мире художником?
-Я не знаю являюсь ли я самый известным в мире художник, потому что многие люди, которые просят мой автограф на улице не знают, певец, кинозвезда, сумасшедший или писатель я, они не знают кто я!
Full transcript