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arte contemporaneo

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krozo5 krozo5

on 26 October 2012

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Arte Contemporáneo Es entendido generalmente como cualquier actividad
o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, a través del cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, El arte LAS VANGUARDIAS Pregunta Problema ¿Cómo el arte refleja la cultura de la sociedad? Objetivo general Identificar la evolución de los estilos vanguardistas del arte y la pintura SURREALISMO " El surrealismo retoma estos elementos y ofrece una formulación sistemática de los mismos. Sin embargo su precedente más inmediato es el dadaísmo, corriente de la que retoma diferentes aspectos" 1920 ...Surrealismo: Puro automatismo psíquico, por medio del cual se intenta expresar, verbalmente o por escrito, o de cualquier otro modo, el proceso real del pensamiento. El dictado del pensamiento, libre de cualquier control de la razón, independiente de preocupaciones morales o estéticas... Tal fue la definición del término dada por los propios Bretón y Soupault en el primer Manifiesto Surrealista fechado en 1924. Surgió por tanto como movimiento literario en el que pintura y escultura eran concebidas como consecuencias plásticas de la poesía. LA SEGUNDA GUERRA
MUNDIAL Y EL ARTE Este estado de ánimo mundial se reflejó claramente en el arte, pues mientras en las naciones alineadas con la Unión Soviética se apreciaban las expresiones del realismo socialista, en el occidente, comandado por Estados Unidos, se desarrolló una tendencia abstracta, alejada del compromiso ideológico, cuya materia prima era la espontaneidad del autor y la libre interpretación del receptor Dadaísmo 1926 como una forma de protesta ante
los cánones estéticos dominantes.
El término tiene su origen en el
francés dadaïsme. Tristan Tzara el primer impulsor de este movimiento que se burlaba de las manifestaciones artísticas y que pretendía destruir las convenciones propias del orden establecido. El dadaísmo trascendió la vanguardia artística y supuso una crítica a los valores vigentes durante la Primera Guerra Mundial y los años posteriores. Futurismo El futurismo fue el movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artística, fundado en Italia por Filippo Tommaso Marinetti, quien redactó el Manifeste du Futurisme, publicado el 20 de febrero de 1909, en el diario Le Figaro de París. Rechazaba la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento. Umberto Boccioni (1882-1916)
Intenta representar los estados anímicos y el movimiento. Luigi Russolo (1885-1947) fue el que más se acercó a la abstracción. Entre sus obras destacan: Perfume, La música, Recuerdos de una noche. Giacomo Balla (1871-1957) Investigó los problemas de la luz y el color.
Los ritmos del arco, dinamismo de un perro con correa, niña corriendo en un balcón, vuelo de golondrinas, lámpara eléctrica. LAND ART Intento de unir a la
naturaleza y el arte SEGUNDAS VANGUARDIAS Body art Hiperrealismo Pop Art Arte Povera Action Painting Minimalismo Objetivos específico
Identificar la forma de expresión de los siglos XX y XI a través de la pintura.
Identificar cómo la sociedad se manifiesta en el arte. EXPRESIONISMO surge en Alemania a
principios del s. xx Surgido como reacción al impresionismo, frente al naturalismo y el carácter positivista de este movimiento los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior del artista suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad Con sus colores violentos y su temática de soledad y de miseria, el expresionismo reflejó la amargura que invadió a los círculos artísticos e intelectuales de la Alemania prebélica, El expresionismo defendía la libertad individual, la primacía de la expresión subjetiva, el irracionalismo, el apasionamiento y los temas prohibidos –lo morboso, demoníaco, sexual, fantástico o pervertido Der Blaue Reiter Die Brücke Neue Sachlichkeit IDEALISMO es un planteamiento artístico que busca la representación fiel de la realidad (mímesis), al igual que el realismo artístico; pero al contrario que en éste, lo hace mediante una fidelidad purificada de lo vulgar a través de la sensibilidad del artista busca mostrar
sólo lo bello y elegante Las obras de estética idealista comparten, pues, una serie de características finales como la mesura, la elegancia, la ausencia de fuertes contrastes y la composición cerrada. Cubismo Movimiento que no utiliza la perspectiva convencional ni los colores de la realidad, ni tampoco un punto de vista único. Tenían un sentido más austero del arte que inclinaba a los artistas por tonos neutros: grises, blancos, verdes claros. Con el cubismo se inició en la pintura un viaje apasionante por las realidades que el cerebro humano puede construir o destruir. Picasso y Braque fueron dos de las figuras inspiradoras; Juan Gris, Fernand Léger, Jean Metzinger y Albert Gleizes, algunos de los maestros más importantes El cubismo en escultura tuvo muchos seguidores, aunque para muchos artistas representó únicamente un ensayo episódico. Así, artistas como Brancusi, Juli González o Lipchitz pasaron por una fase cubista, pero otros, como Duchamp-Villon y Archipenko, hicieron del cubismo su credo artístico Cubismo Movimiento que no utiliza la perspectiva convencional ni los colores de la realidad, ni tampoco un punto de vista único. Tenían un sentido más austero del arte que inclinaba a los artistas por tonos neutros: grises, blancos, verdes claros. Con el cubismo se inició en la pintura un viaje apasionante por las realidades que el cerebro humano puede construir o destruir. Picasso y Braque fueron dos de las figuras inspiradoras; Juan Gris, Fernand Léger, Jean Metzinger y Albert Gleizes, algunos de los maestros más importantes. El cubismo en escultura tuvo muchos seguidores, aunque para muchos artistas representó únicamente un ensayo episódico. Así, artistas como Brancusi, Juli González o Lipchitz pasaron por una fase cubista, pero otros, como Duchamp-Villon y Archipenko, hicieron del cubismo su credo artístico CREACIONISMO Es una vanguardia literaria netamente española, que su ubicó entre los años 1918 y 1923, pero estaba relacionado con vanguardias que provenían de Francia, que se caracterizaba por rechazar lo trágico, lo sentimental, lo íntimo y lo subjetivo. Se suprimen los signos de puntuación Yuxtaposición gratuita de imágenes, sin referente claro.

Ilaciones semánticas de las imágenes, sin un hilo conductor aparente, donde a veces la fonética juega ese papel unitario. El poeta debe crear el poema tal como la naturaleza crea el árbol



-Prescinde de lo anecdótico, de lo descriptivo. Generalidades del arte contemporáneo •El término arte contemporáneo ha sido utilizado para designar genéricamente el arte realizado durante el S. XX.
•Las raíces del arte contemporáneo las encontramos a finales del S. XIX.
• Los cambios filosóficos, científicos y políticos son los que exigen del arte una forma diferente de afrontar la realidad No todas las tendencias se suceden linealmente en el tiempo, sino que muchas son coetáneas y tienen interrelaciones entre sí
•hasta la II Guerra Mundial tienen lugar las primeras vanguardias artísticas o vanguardias históricas, mientras que pasada la guerra aparecen las segundas vanguardias y el postmodernismo. • El Impresionismo y el Postimpresionismo constituyen un punto de partida para las corrientes del S. XX.
•Dentro de las vanguardias históricas, las más destacadas fueron el fauvismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el constructivismo, el neoplasticismo, el dadaísmo y el surrealismo. FAUVISMO El Fauvismo es el estilo pictórico francés, con características expresionistas, como el uso de colores intensos, sobre todo el verde. El nombre viene de la palabra francesa fauve: fiera. •La paleta de colores de los foves se destaca por el empleo de un cromatismo antinatural, buscan la fuerza expresiva del color, colocando colores diferentes de los reales, por ejemplo pintar los árboles de amarillo limón y los rostros en color verde esmeralda. conclusiones El arte a través de los años a sido una herramienta de gran importancia pues en sus estilos a representado los sentimientos del artista y la realidad de la sociedad en distintas épocas Actualmente el arte tiene una gran variedad de técnicas que se pueden aplicar de distintas formas creando variedad no solo para el artista si no para quien lo observa, pues rompe con los esquemas tradicionales. El arte, en especial la pintura contemporánea debido a los cambios filosóficos, científicos y políticos que se han venido desarrollando son los que marcan las pautas para que se capte la realidad en este campo. Hipótesis

Por medio del arte, la sociedad ha llegado
a manifestar sus sentimientos y su cotidianidad, donde estos crearon diferentes estilos y vanguardias, obteniendo de cada uno de ellos un significado para la sociedad contemporánea.
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