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Lenguaje cinematográfico

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by

JM Velázquez

on 13 August 2015

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Transcript of Lenguaje cinematográfico

Lenguaje
cinematográfico

Código Fílmico
La Historia
El
qué
se cuenta
Conjunto de hechos explícitos e implícitos

Argumento:
Sucesión de eventos cotejables (Acontecimientos)
Lo explícito, lo sensible

Diégesis:
Lo que subyace e influye pero no se corrobora
Lo implícito, lo insinuado
El Relato
El
cómo
se cuenta
El enunciado en su materialidad
La forma, el significante, la denotación
Manifestación física de la
historia
Narración
El
quién
de la historia
Proceso de enunciación
Narrador, constructor del universo diegético
El cine narra y a la vez representa, ordenado por un gran mostrador de imágenes,
un gran imaginador
(Gaudreault)

Instancias narrativas (focalización)

Mensaje:
¿Quién lo dice?: Quién lo mira
¿Qué dice?: Qué se mira
¿Cómo lo dice?: Modo en que se mira
Gráficos
Texto explícito
Todo elemento de texto escrito

Lo colocado por montaje, liminar a la filmación
Créditos
Prólogos
Intertítulos

Lo que pertenece a la filmación
Diarios
Cartas
Carteles
Libros
Sonoros
Elementos extradiegéticos que evocan un clima

Ruido

Música
Perteneciente a la escena
Montada sobre la escena

Voz
Voz en over: ajena a la escena pero que se escucha en ella
Voz en off: perteneciente a la escena pero cuya fuente no aparece a cuadro
Visuales
Todos aquellos elementos que refieren exclusivamente a imágenes

Icónicos:
Analogía de la imagen con su referente real
La animación es menos análoga con su referente real, por lo tanto es más icónica

Fotográficos:
Encuadre, perspectiva, profundidad de campo, ángulos
Planos
Sintácticos
o de
Montaje
Montaje: unión de planos
Ordenamiento de elementos de sentido (sintagmas) en función de un mensaje común
Elementos que conforman el relato
Ley de causalidad
Lógica de causa y efecto interno a la obra en relación con el argumento y la diégesis
Tiempo
Tiempo del relato: momento en que transcurre la historia (tiempo de la historia)
Espacio
Espacio del relato: lugar donde transcurre la historia

Espacio de producción: lugar donde se filma la obra
Orden: anacronías marcadas por puntuaciones sintácticas: fundidos, cortinillas, etc. de lo contrario, sería ruidoso.
Duración: reducir en el relato los tiempos de la historia:
elipsis
(cuando a partir de la escena no pueda precisarse el tiempo pasado, (anisocronías) o isocronías (tiempo de la historia = tiempo del relato).
La frecuencia: la capacidad de repetición de un hecho o suceso
Estudio estructural del lenguaje
cinematográfico
Enfoque analítico:
Descomposición del objeto de estudio en segmentos que se descomponen a su vez en partes
Pretende determinar cómo la articulación de esos elementos permite la construcción de significados
A través de la oposición entre formas, es decir del choque de elementos se construye el significado de un filme. Tiene un acento metodológico de fondo
No hay una función lingüística única. Por ello se pasa de la pregunta por el
significado
a la pregunta por el
uso
No pueden aplicarse simplemente fórmulas a los elementos de una película sino que se debe apreciarse como el director logra que tales posean un significado tras su articulación
Los signos fílmicos funcionan, como todo lenguaje, a través de una codificación general. Sin embargo los códigos no son procesos formales o módulos formales sino elementos en proceso de formalización
Principales elementos del lenguaje cinematográfico
En su libro
El lenguaje del cine
, Marcel Martín enumera una serie de elementos propios del lenguaje fílmico, así como las intenciones detrás de los recursos formales
Liberación en el espacio. (Separación de la cámara teatral) ¿Cuál es el punto de vista de la cámara? En ocasiones la cámara se convierte en un actor.
Función Creadora de la cámara
Acompañamiento de un personaje o un objeto en movimiento
Creación de un movimiento ilusorio
Descripción de un espacio o una acción
Relieve dramático de un personaje o un objeto
Expresión subjetiva de la visión de un personaje en movimiento o de su tensión mental
Desde una perspectiva instrumental:
Travelling
: Desplazamiento de la cámara durante el cual permanece constante el ángulo entre el ojo óptico y la trayectoria del desplazamiento. (Vertical, hacia adelante y hacia atrás, lateral)
Panorámica
: Consiste en una rotación de la cámara en torno a su eje vertical u horizontal sin desplazamiento del aparato:
Descriptivo: explora un espacio
Expresivo: Uso no realista de la cámara
Dramático: Desempeña un papel en el relato.
Trayectoria
: Combinación indeterminada del travelling y la panorámica (Liberación del enfoque teatral)
Movimientos de Cámara
La noción de plano
En sentido narrativo está determinado por la duración que debe tener para que sea contemplado por el espectador. Adecuación entre el tamaño del plano y su contenido material y su contenido dramático.
Escala de planos
: La cercanía del plano a los objetos de la imagen pueden señalar un contenido de lectura ideológica (Es normal que la escala de plano se comprenda en relación con el cuerpo humano)
Plano General
: Reintegra al hombre al mudo, lo hace víctima de las cosas, lo objetiviza. Puede tener funciones, tanto informativas como líricas.
Plano Conjunto
: Espacialmente es similar al general, conceptualmente se diferencia en que pretende colocar en situación una acción, por su capacidad de empezar a narrar.
Plano Entero
: Aisla al hombre del mundo. Pretende resaltarlo entre los demás objetos. Destaca la naturaleza física del personaje.
Plano Americano
: La figura humana se corta a la altura de las rodilla y permite mirar, normalmente, las interacciones sociales con otros personajes.
Plano Medio
: La figura aparece cortada por la cintura y acentúa la investigación dramática del actor, su desenvolvimiento individual.
Plano Corto
: Corta la figura desde los hombros y se introduce en la intimidad del personaje. Algunos fotógrafos lo consideran un primer plano
Primerísimo primer plano
: Presenta el rostro del personaje introduciéndose en su naturaleza psicológica. Tiene no sólo fines dramáticos sino la posibilidad de presentar el universo mental e interior. (Corresponde a una introducción en el campo de la conciencia).
Plano detalle
: Muestra el detalle de algo. Enfatiza una emoción o acontecimiento, exagerándolo. Puede tener una función de complicidad con el espectador al mostrar algo que el resto de los personajes no pueden ver.
Plano secuencia
: Implica el movimiento de la cámara
En relación con la inclinación de la cámara (angulación) pueden variar las posibilidades expresivas del plano.

Picado
: La cámara tiene una angulación de arriba hacia abajo. Normalmente empequeñece al individuo, sugiere un aislamiento moral

Contrapicado
: La cámara tiene una angulación de abajo hacia arriba. Pretende sugerir la superioridad de los elementos del cuadro, es un modo de exaltación de la figura.

Encuadre inclinado
: También denominado plano aberrante. La intención es generar hiper dramaticidad en lo narrado. Desequilibrio moral del personaje.
Ángulos
Elipsis
El cine básicamente sugiere, por ello implica elección. En el plano temporal la elipsis elige momentos significativos y los recrea en la obra
Elipsis de estructura
: Se da por el contenido dramático (suspenso, por ejemplo), por contenido narrativo (se le oculta información innecesaria al espectador).
Elipsis simbólica
: Se suprimen elementos que tiene un contenido profundo, un sentido vital para que el espectador procure reconstruir lo que no aparece en el discurso
Elipsis de contenido
: Motivada por razones de censura social. Normalmente el objeto o contenido dramático es reemplazado por un plano cuyo contiendo envía a lo que ocurre fuera de cuadro.
Enlaces y puntuación fílmica
Básicamente las transiciones entre las acciones dramáticas de cada relato:

Cambio de plano por corte seco
Apertura y cierre en fundido (cambio de secuencia)
Barrido (Por cortinilla o por iris en el cine clásico)
Fundido encadenado

Existe también lo que se denomina
enlaces de orden plástico
, es decir a través de analogías de orden material, como enlaces de orden psicológico a través de la participación del espectador quien descubre el enlace entre imágenes.
Iluminación y cromaticidad
de la imagen
La iluminación puede de un modo genérico dividirse en: luz imperceptible y luz que se muestra en tanto luz. La primera es neutra, deja que los objetos aparezcan, mientras la segunda que es subrayada es anti-naturalista pretende generar simbolismo. (En ocasiones puede identificarse una escuela o un movimiento por el trabajo o tratamiento de la luz)

La cromaticidad de la imagen implica básicamente el tratamiento del color. El cine en blanco y negro era originariamente un imperativo, pero hoy en día puede ser una decisión estilística. El color como tal puede funcionar de un modo oculto, es decir sin un significado accesorio, o puede resaltar aspectos morales o psicológicos del relato.
Contenidos latentes de la imagen fílmica
Pretende develar un segundo significado que aflora a través de la reflexión. Existe un contenido legible a nivel textual y otro simbólico escondido en tal nivel.

Metáfora
: yuxtaposición mediante el montaje de imagen cuya confrontación genera un golpe psicológico
Símbolos
: Residen en la imagen misma. Pretende convertir a ciertos elementos en signos que remiten a otros significados (La relación de un decorado con el personaje, de un objeto con el personaje, una acción visible combinada con un elemento sonoro, etc.)

Sintagmas
Instancias Narrativas
Modelo Actancial
Herramienta de análisis narratológico y semiótico propuesta por A. J. Greimas
Útil para revelar las interacciones de los personajes y explicar los acontecimientos de un relato
Por hoy, es suficiente teoría...
Hagamos ahora un par de ejercicios de análisis utilizando el modelo actancial de Greimas...
Primero, analicemos entre todos este cortometraje...
Ahora, en parejas, busquen cualquier minificción de la colección de minicuentos de CiudadSeva, y hagan el diagrama de actantes. Copien y peguen el cuento que analizaron en un documento de word, junto con su análisis y súbanlo en el muro de participaciones
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