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Discipline Based Art Education (DBAE)

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by

Carmen Carral

on 18 December 2014

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Transcript of Discipline Based Art Education (DBAE)

Son creativos por nacimiento Son estudiantes de arte
No impone conceptos Ayuda a comprender los conceptos
Contexto

EEUU 60s
Muchos intelectuales, científicos y artistas se fueron a vivir a Norteamérica.



Expresionismo Abstracto
Lanzamiento del primer satélite artificial al espacio
Críticas al sistema educativo
Se ve incapacitado de dar a los estudiantes el grado de preparación técnica que necesita el país.

En 1958 el congreso aprueba la “Ley de Educación Nacional para la Defensa” que fomenta las matemáticas y las ciencias.


Discipline Based Art Education (DBAE)
Eva Calderón de Luis
Carmen Carral Carral
Mario Castronuño Calvo
Tendencias intelectuales y sociales en la enseñanza de las artes visuales
Historia de la Espacialidad de Dibujo
La Unión Soviética y EEUU manejan la economía y la política mundial.
La capital cultural se traslada de París a Nueva York.
Durante la primera mitad del s. XX tienen lugar los movimientos de Nueva Escuela, donde destaca Dewey con su “pedagogía centrada en los individuos para la democracia”, y la Pedagogía Industrial influenciada por la sociedad industrial y de masas.

Autoexpresión
creativa
Educación artística basada en la disciplina
Desarrollo de la creatividad, la autoexpresión, la integración de la personalidad, centrado en el niño.
Desarrollo de la comprensión artística, papel esencial del arte en una educación completa,centrando el arte como objeto de estudio.
Sociedad de consumo
La tecnología se infiltra en la cotidianeidad de los estadounidenses y surgen estudios e investigaciones al respecto.
Comienzan a aparecer tendencias que anuncian la posterior liberación sexual que experimentará la sociedad.
Aparece la idea de valorar la juventud como algo a cuidar y mantener en el tiempo contra las leyes de la naturaleza.
En 1960, Paul Baran, inmigrante polaco licenciado en ingeniería eléctrica, descubre las bases del sistema de redes que actualmente se conoce como Internet.

1969
Disciplina aplicada originalmente a las artes visuales / Posteriormente se aplicó a la danza, al teatro y a la música






Disciplina aplicada comúnmente en la educación básica / Aplicable a la educación superior y a los museos de arte

1 APLICACIONES

FUNDAMENTOS
Arts PROPEL

PROYECTOS
Crear arte:
- Fuentes de inspiración artística.
- Cualidades visuales y expresión (aspecto expresivo).
- El uso de procesos y materiales artísticos.
Tres grandes objetivos de la educación artística:
1. Realización personal
2. Conocimiento del patrimonio artístico
3. Aspectos sociales del arte

Doble perspectiva:
Expresión (papel de creador)
Respuesta (receptor de arte)
La Educación Artística debería basarse en dos principios:
1º Ayudar a los alumnos a asentar las bases para un aprendizaje independiente del arte.
2º Desarrollar la comprensión de la relación de continuidad que existen entre sus propias obras e intentos expresivos y las obras de los artistas profesionales. Y sobre el valor social de las formas visuales.
Contenidos y objetivos para una opción disciplinar del curriculum de educación artística:
Sensibilidad para las relaciones visuales.
Sensibilidad para los mensajes que encierran las obras de arte.
Actitudes de aventura y descubrimiento en los procesos de trabajo y observación.
Percepción de cualidades estéticas en las obras de arte.
Percepción de las cualidades estéticas de las experiencias visuales.
Destrezas para el control y la fluidez.

Las artes no constituyen un sistema formal, como el de las disciplinas científicas.
Pero las actividades de los artistas no son producto del azar y la aleatoriedad, son conocimiento organizado.

Amplía el campo de estudio de la disciplina.
Trasciende el ámbito de la producción para abrirse a los contenidos de tipo interpretativo.
Modos de conciencia en cada campo de conocimiento:
Externos, como el del científico.
Participativos, como los del artista.

La educación artística debería contemplar dos dimensiones:
Participativa-expresiva.
Analítica-responsiva.
Campos de conocimiento:
Fundamentales: se definen por la búsqueda del conocimiento en uno de los 6 reinos.
Derivados: se definen por su consideración eminentemente práctica.

La práctica constituye el campo fundamental.

El arte es una más de las competencias básicas
Las artes tienen una estructura lógica, enfatiza el valor individual del objeto artístico, y es sensible.
El conocimiento se obtiene por comparación entre trabajos.

Disciplinas:
- La práctica del arte
- La crítica igualmente importantes
- La historia del arte
Los precursores de la
Educación Artística con Base Disciplinar
AUTORES
Getty Center
El proyecto Kettering de Standford
Barkan y Chapman colaboraron con el Programa de Educación Estética preparado por el Laboratorio Central Educativo Regional del Medio Oeste (CEMREL), iniciado en 1967.

Elaboró un currículum dividido en unidades didácticas para educación infantil y primaria, centradas en la educación estética.

Serie de televisión “Images and Things” (Imágenes y pensamientos).

El CEMREL y los Guidelines
Vivir con el arte:
- Concepciones de la belleza y del arte.
- Funciones del arte, en nuestra cultura y en otras.
- Vocaciones y aficiones en arte.
Tres campos interrelacionados que expresan los objetivos generales:
Conductas a trabajar:
Percepción estética y visual.
Conocimiento.
Comprensión.
Análisis.
Evaluación.
Apreciación.
Producción.
Desarrollo:
1. Desgrana los contenidos de la Educación Artística.
2. Determina las “conductas” (procedimientos).
3. Genera unidades didácticas (y objetivos) por combinación de contenidos y conductas.
4. Propone pruebas objetivas para evaluar el aprendizaje (cumplimiento de los objetivos).
Bases disciplinares:
El arte es un proceso abierto. Cabe lo imprevisible.
Pero debe especificar objetivos y realizar evaluaciones.
Equilibrio entre enseñanza e instrucción.
La mayoría de los resultados de la educación artística son susceptibles de evaluación.
3. Dominio cultural:
Parece solaparse con el de la interpretación contextual.
Se valora el conocimiento del tiempo y las circunstancias en las que se producen las artes.
Se trabaja el conocimiento sobre periodos, no sobre obras.
Tipos de juicio:
Manifestación descriptiva.
Manifestación interpretativa:
- Experiencial
- Formal
- Materiales
- Temáticas
- Contextual
Manifestación Evaluativa.
2. Dominio crítico:
Procedimientos para el juicio:
Permitir la libre comunicación de sentimientos, actitudes y respuestas a la obra.
Señalar que existen diferentes respuestas, según la experiencia y el aprendizaje.
Distinguir entre reacciones psicológicas y juicios de valor.
Incentivar la experiencia y desarrollar la capacidad de justificar gustos o juicios.
Distingue tres dominios o ámbitos:

1. Dominio productivo:
Habilidad técnica en el trabajo.
Aspectos estéticos y expresivos del trabajo realizado.
Uso de la imaginación creativa en el trabajo realizado.
Parte de la taxonomía de Tyler (1949).

Critica el carácter excesivamente tecnológico de los ensayos disciplinadores de la educación artística elaborados desde los 60. Pero su propuesta curricular no renuncia a la organización disciplinar.

La actividad del aprendizaje debe ser el centro del curriculum, consiste en:
“La invención imaginativa de un vehículo diseñado para intentar que los niños aprendan o experimenten algo que tiene valor educativo”.
Seminario en la Universidad de Pennsylvania
Gran transcendencia para el futuro de la educación artística en EEUU y en el mundo occidental.

Tema más persistente: el problema de la investigación disciplinada del arte.

M. Barkan presenta su trabajo, apoyado en las tesis de J. Bruner (1960), sobre la estructuración de la Educación Artística como disciplina.


Manuel Barkan es un educador de arte
visionario en la Universidad Estatal de Ohio.

Obra: “Curriculum Problems in Art Education”.

Diseña un modelo de educación artística que combina la historia del arte y la crítica del arte, con la práctica de éste.

La propuesta de M. Barkan
Recoge y formaliza una manera de entender relaciones entre arte y ciencia, y entre los diferentes ámbitos del saber artístico.

Divide entre el ámbito expresivo y el ámbito analítico (perceptivo).

Primero se ha de incidir en la práctica (adquisición del lenguaje) y posteriormente introducir el análisis, la interpretación y el conocimiento histórico.

Las disciplinas
“no son siempre asignables a uno solo de los reinos del significado”
. El arte puede ocupar prácticamente todos los reinos.

Las pautas de secuenciación en la adquisición de conocimientos se basan en su capacidad de constituir base y fundamento para futuros conocimientos.

No comenzar con métodos de estetas e historiadores, sino con actividades prácticas tomadas de los métodos del artista.
Philip H. Phenix, doctor profesor de filosofía y educación en el Teachers College de la Universidad de Columbia.

Es el autor de la propuesta
“Education for Reverence”.
La propuesta de Philip Phenix
Psicólogo cognitivista.

Obra:
“El Proceso de la Educación”
(1960).

Define el concepto de “estructura de una disciplina”.

La educación puede mejorarse si los currículos se organizan en disciplinas, para relacionar lo que se está estudiando con el resto del conjunto.
Jerome Bruner
Mirar el arte:
- Percibir y describir las características de las obras de arte y de las formas visuales del entorno.
- Respuestas a las formas visuales: técnicas de interpretación.
- Análisis crítico.
El proyecto del DBAE
de Clark, Day & Greer
Obra:
“Approaches to Art in Education”
(1978)

Currículum: Documento escrito donde se recogen los fines u objetivos educativos, y los modos y medios necesarios para alcanzarlos.
Laura H. Chapman es una escritora y especialista de la educación artística.
Está interesada en la formación docente, el currículo y la evaluación. Ha tenido experiencia con alumnos desde el nivel prescolar hasta adultos.
Ha trabajado en universidades como la de Indiana, la Estatal de Ohio, la de Illinois o la de Cincinnati.
Modelo curricular de Chapman
Contenidos que propone:
Medios, herramientas y procesos de configuración.
Estructura visual.
Temas o contenido.
La forma del arte.
Contexto cultural (artista, fecha, periodo, lugar y estilo).
Teoría y crítica del arte:
- Estética (imitacionismo, expresionismo, emocionismo, formismo y organicismo).
- Normas de juicio (criterios de cada teoría para evaluar las obras).
Rota sobre el eje de la evaluación, distinguiendo entre:
Evaluación objetiva (a base de pruebas) en el ámbito de la percepción.
Evaluación formativa (observación e interpretación constante) en el ámbito de la producción.

Se ve necesitado de especificar contenidos.


Fue una de las propuestas disciplinares más completas de su momento.

Muestra una marcada orientación conductista.

Fundamentada en la manera de planificar el curriculum defendida por R. W. Tyler (1949).

Consiste en describir qué es lo que los estudiantes deberían ser capaces de hacer después de haber trabajado con un currículum.
Contenidos, conductas y objetivos de la educación artística en la propuesta de B. G. Wilson
Elliot W. Eisner fue el mayor exponente de
esta nueva corriente de la educación artística.

Obra:
“Educar la visión artística”
(1972).



“Los profesores de arte no permanecimos ajenos al clima general de reforma. También nosotros intentamos aportar una estructura a lo que estábamos enseñando y quizá lo más importante, nos detuvimos a reflexionar sobre qué era aquello que debíamos enseñar”.
Argumenta que lo esencial del ser humano es su capacidad de experimentar significados.
La educación está basada en la búsqueda de significados, que pueden aparecer en diferentes “reinos del significado”:
- Simbólico
- Empírico
- Estético
- Sinético
- Ético
- Sinóptico

De lo anterior se deduce:

1.- La tendencia DBAE no tiene una presencia significativa en la educación artística en la actualidad.

2.- Los cuatro ámbitos que establece la tendencia DBAE en la educación artística son necesarios, también hoy en día.


En la actualidad, en la educación artística permanecen los modelos educativos de la transmisión de saberes (
historia del arte
) y la
autoexpresión artística
.

Pero se requiere comprender lo que sucede en el entorno (
estética
) y reflexionar críticamente sobre la cantidad de ideas e imágenes que llegan al ciudadano (
crítica de arte
).



4.- Fuerte relación y dependencia institucional del programa, lo cual limita las posibilidades del libre desarrollo.

5.- Se centra demasiado en las producciones propias de las Bellas Artes.

6.- No está claro que la estética pueda simplificarse tanto como para hacerla comprensible en la educación básica.


1.- Demasiada atención al objeto de conocimiento en perjuicio de la atención a los procesos individuales del aprendizaje.

2.- La atención a la diversidad es una mera aceleración o deceleración en la impartición de los contenidos.

3.- Poca presencia de formas más cercanas al educado (los objetos considerados arte son los seleccionados de entre una banda establecida como “alta cultura”), lo cual no favorece el desarrollo de la experiencia artística.


Gran depresión o Crisis del veintinueve

Música: Swing jazz
3 METODOLOGÍA

Gran depresión o Crisis del veintinueve

Danza: Lindy Hop
3 METODOLOGÍA

Principios metodológicos:

Investigación abierta

Grupos de discusión

Resolución de problemas

Utilización del arte para la transmisión de conocimientos correspondientes a otras materias y no como un fin en sí mismo

3 METODOLOGÍA


CONCEPCIÓN ACADEMICISTA DEL ARTE
COMO SABER

+

CONCEPCIÓN DEL ARTE
COMO FUNCIÓN DE DIFERENTES ÁMBITOS

2 CONCEPCIÓN DE LA ENSEÑANZA ARTÍSTICA

Gran depresión o Crisis del veintinueve

Literatura/Cinematografía: “Las uvas de la ira”


3 METODOLOGÍA

Gran depresión o Crisis del veintinueve

Pintura: Escuela Ashcan


3 METODOLOGÍA

Gran depresión o Crisis del veintinueve

Pintura: Escuela Ashcan


3 METODOLOGÍA

CONCEPCIÓN DEL ARTE COMO FUNCIÓN DE ÁMBITOS

b) La Educación Artística tiene tres características organizativas:

Existencia de una comunidad de artistas y entendidos

Métodos propios de investigación, determinados por los miembros de la comunidad

Conformación conceptual Terminología propia de cada disciplina



2 CONCEPCIÓN DE LA ENSEÑANZA ARTÍSTICA

CONCEPCIÓN DEL ARTE COMO FUNCIÓN DE ÁMBITOS

a)
4. Historia del arte
:

Consiste en definir el quién, qué, cuándo, dónde y porqué de cualquier obra de arte.



2 CONCEPCIÓN DE LA ENSEÑANZA ARTÍSTICA

CONCEPCIÓN DEL ARTE COMO FUNCIÓN DE ÁMBITOS

a)
3. Crítica de arte
:

Consiste en proporcionar los métodos y criterios fundamentados para la descripción y la interpretación de las obras de arte.

Se han de trabajar tres ámbitos:
análisis formal y descriptivo
características intrínsecas de la obra
características extrínsecas de la obra.





2 CONCEPCIÓN DE LA ENSEÑANZA ARTÍSTICA

CONCEPCIÓN DEL ARTE COMO FUNCIÓN DE ÁMBITOS

a)
2. Estética
:

Consiste en la percepción, la comprensión y la adquisición de procesos de pensamiento.






2 CONCEPCIÓN DE LA ENSEÑANZA ARTÍSTICA

CONCEPCIÓN DEL ARTE COMO FUNCIÓN DE ÁMBITOS

a) 1. Práctica del arte ó producción artística:

Consiste en experiencias directas para crear arte.

Requiere el conocimiento de los materiales y de las técnicas.

Se diferencian dos tipos de creación artística: figurativa y no figurativa ó abstracta




2 CONCEPCIÓN DE LA ENSEÑANZA ARTÍSTICA

CONCEPCIÓN ACADEMICISTA DEL ARTE COMO SABER


Propuesta curricular del DBAE.
Estructuración
:

1.- De lo fácil a lo difícil

2.- Del conocimiento artístico autodidacta e intuitivo al conocimiento instruido

3.- Consideración del nivel madurativo de los estudiantes


2 CONCEPCIÓN DE LA ENSEÑANZA ARTÍSTICA

CONCEPCIÓN ACADEMICISTA DEL ARTE COMO SABER


Propuesta curricular del DBAE.
Elementos
:

1.- Bloques de contenidos

2.- Objetivos

3.- Actividades de aprendizaje y motivación

4.- Métodos de evaluación

2 CONCEPCIÓN DE LA ENSEÑANZA ARTÍSTICA

Los estudiantes no aprovechan al máximo sus estudios cuando no tienen una visión de conjunto de los contenidos


El currículum en Educación Artística se ha de constituir como disciplina, como en las ciencias
(profesorado, tiempo, espacio, enseñanza)


Documento que dio paso a la corriente disciplinar en Educación Artística (Barkan, 1962)

CONCEPCIÓN ACADEMICISTA DEL ARTE COMO SABER

2 CONCEPCIÓN DE LA ENSEÑANZA ARTÍSTICA

Gran depresión o Crisis del veintinueve

Pintura: Escuela Ashcan


3 METODOLOGÍA

a)
2. Estética
:

1.- Las imágenes estéticas tienen dos funciones:
Dotar de forma al mundo de los sentimientos
Reafirmar la existencia de un modo colectivo de sentir El sentimiento no es privado

2.- En cualquier objeto hay una componente estética Las experiencias estéticas se consiguen por medio de la percepción de objetos

3.- Una de las funciones del arte es proporcionar experiencias estéticas







CONCEPCIÓN ADEL ARTE COMO FUNCIÓN DE ÁMBITOS


a) La Educación Artística es la fusión de cuatro ámbitos ó disciplinas:

Práctica del arte ó producción artística

Estética

Crítica de arte

Historia del arte



2 CONCEPCIÓN DE LA ENSEÑANZA ARTÍSTICA

CONCEPCIÓN ACADEMICISTA DEL ARTE COMO SABER


Propuesta curricular del DBAE.
Objetivos
:

1.- Hacer énfasis en el arte

2.- Hacer énfasis en las habilidades necesarias para practicarlo

3.- Presentarlo de una manera programada y secuenciada


2 CONCEPCIÓN DE LA ENSEÑANZA ARTÍSTICA

1960
1964
“El proceso artístico obliga al desarrollo de estrategias vinculadas no solo al pensamiento visual sino también a otras habilidades cognitivas” (DBAE)

“Prácticas de la autoexpresión en la educación” (años 60)
1966
Contenidos y objetivos de la educación artística en la propuesta de E. Eisnerx
1972
Gran depresión o Crisis del veintinueve

Danza: Lindy Hop
Gran depresión o Crisis del veintinueve

Pintura: Escuela Ashcan


Gran depresión o Crisis del veintinueve

Literatura/Cinematografía: “Las uvas de la ira”


3 METODOLOGÍA

3 METODOLOGÍA

3 METODOLOGÍA

3 METODOLOGÍA

CRÍTICA
VIGENCIA
1968
1967
1975
COMPARACIÓN
Objetivos
Contenidos
Currículum
Concepción del alumno
Concepción del profesor
Creatividad
Las obras de arte
Evaluación

Desarrollo de la creatividad Desarrollo de la comprensión artística
Arte como autoexpresión Estética, crítica, historia del arte, producción artística
Desarrollado individualmente Desarrollado con implementación secuenciada
Innata en el niño Puede darse mediante la comprensión del arte
Influencia negativa Necesarias
Crecimiento del niño Objetivos educativos
1978
1985
1987
Autoexpresión DBAE
Objetivo: desarrollar un curriculum y un material educativo para el profesorado.

Financiado por la Fundación Carles F. Kettering.

Premisas:
El aprendizaje artístico no es consecuencia de la madurez.
El arte es una actividad significativa en sí misma.
Enseñar arte requiere un buen diseño de materiales y una buena planificación del curriculum.
Aprendizajes evaluados, usando métodos formales e informales.

Componentes de curriculum:
Organización de contenidos curriculares:
- Conceptos o principios: dominios crítico e histórico.
- Modos o materiales: dominio productivo.
Proyecto dirigido al profesorado, con una guía que proporcionaba la base lógica de cada lección.
Se definieron objetivos educativos y expresivos.
Propuesta y descripción de actividades motivadoras.
Actividades de aprendizaje.
Proporciona materiales e instrumentos visuales de apoyo.
Al acabar las lecciones se sugerían procedimientos de evaluación.
PROPEL
:
PRO
duction,
P
erception,
E
xam,
L
earning.

Por su origen intelectual, aporta un modo concreto de conciliar dos aspectos clasicamente diverventes:
teoría
y
práctica
.

Puntos fundamentales:
1º. Las actividades productivas deben ser el eje fundamental de cualquier curriculum de arte.
2º. Las actividades perceptivas e históricas, deben estar relacionadas con las producciones del niño.
3º. El curriculum artístico puesto en práctica por profesores con un profundo conocimiento de un medio artístico, teórico y práctico.
4º. Aprendizaje artístico organizado en proyectos significativos, en periodos amplios.
5º. Curriculum basado en espiral; conceptos, problemas y términos se desarrollan de un modo cada vez más complejo.
6º. La evaluación es decisiva. Los criterios de evaluación deben respetar las capacidades que participan en tales actividades.
7º. El aprendizaje artístico implica el dominio de técnicas o conceptos, y un componente expresivo.
8º. Evitar emitir, de forma directa, preferencias y valoraciones artísticas ante los alumnos; pero es importante hacerles comprender que el arte está lleno de este tipo de cuestiones.
9º. La Educación Artística es una tarea conjunta que compromete a artistas, profesores, administradores, investigadores y alumnos.

Se trabajan tres formas de arte (música, arte visual y escritura creativa), atendiendo a tres aptitudes:
Producción.
Percepción.
Reflexión
.

Se elaboran ejercicios agrupados en proyectos d área, acompañados de instrumentos de evaluación.

Se introduce la
carpeta de trabajo (
process-folio
)
.

El interés del modelo curricular se centra en el proceso artístico, y no en el resultado.
Es una institución cultural y filantrópica dedicada al pensamiento crítico de la presentación, conservación e interpretación del legado artístico del mundo.
Trabaja para:
Mejorar la comprensión del arte.
Reforzar y ampliar su colección para provocar la curiosidad de alumnos y visitantes.
Focalizar la cultura de la ciudad de Los Ángeles.
Ofrecer experiencias transformadores con sus colecciones, jardines e instalaciones.
Trata de transmitir el arte visual a alumnos de todas las edades.
Cuenta con 4 programas:
The Getty Conservation Institute.
The Getty Foundation.
The J. Paul Getty Museum.
The Getty Research Institute.
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