Loading presentation...

Present Remotely

Send the link below via email or IM

Copy

Present to your audience

Start remote presentation

  • Invited audience members will follow you as you navigate and present
  • People invited to a presentation do not need a Prezi account
  • This link expires 10 minutes after you close the presentation
  • A maximum of 30 users can follow your presentation
  • Learn more about this feature in our knowledge base article

Do you really want to delete this prezi?

Neither you, nor the coeditors you shared it with will be able to recover it again.

DeleteCancel

Make your likes visible on Facebook?

Connect your Facebook account to Prezi and let your likes appear on your timeline.
You can change this under Settings & Account at any time.

No, thanks

Identificación de las características formales del arte posmoderno. Arte mexicano 1950-1985

Historia del arte
by

BIllie Holiday AE

on 19 October 2012

Comments (0)

Please log in to add your comment.

Report abuse

Transcript of Identificación de las características formales del arte posmoderno. Arte mexicano 1950-1985

El minimalismo surge en 1940 , es una corriente que utiliza:
*Elementos mínimos y básicos
*Colores puros
*Formas geométricas
Tejidos naturales Arte Mexicano de 1950-1985 identifacion de las caracteristicas formales del arte postmoderno
la transvanguardia italiana, el neoexpresionismo alemán, el neomanierismo, el neominimalismo, el neoconceptualismo, el simulacionismo
arte mexicano (1950-1985) NEOMINIMALISMO Simulacionismo En esta corriente trabajan varios artistas que han recuperado la abstracción geométrica como base de su trabajo, los colores son vivos y formas a menudo irregulares Entre 1929 y 1950, el programa de la academia de arquitectura se separó como un departamento de la universidad, los programas de pintura, escultura, grabado y se cambió el nombre a la Escuela Nacional de Artes Expresivas, actualmente la Escuela Nacional de Artes Plásticas Trasvanguardia Italiana El termino empezo en 1979 por el critico italiano Achille B. Oliva.
Nació en los primeros años de los 80's El neo-minimalismo es un movimiento artístico
nacido a finales del siglo 20 y principios del
siglo 21. Academia de San Carlos Los artistas vuelven a un lenguaje pictórico clásico.
Recurren a temas mitológicos clásicos como el minotauro y a temas heroicos con gran expresividad cromática DIFERENCIA ENTRE MINIMALISMO Y NEO-MINIMALISMO Quinteto de artistas:
Sandro Chia
Enzo Cucchi
Francesco Clemente
Nicola De Maria
Mimmo Paladino La Revolución Mexicana 1910 a 1920 tuvo un efecto dramático en el arte mexicano Asciende el Partido Acción Nacional México toma una dirección socialista Nacen el arte muralista que tiene gran trascendencia en México y en el mundo Esta producción de arte en relación con la propaganda gubernamental que se conoce como la Escuela Mexicana modernista o el Movimiento Muralista Mexicano , y se redefinió el arte en México El neo-minimalismo ha tenido influencias
de grandes arquitectos como LE CORBUSIER . LOUIS KANN (arquitecto neominimalista) dice: "Me interesa un diálogo con la arquitectura del pasado pero debe ser filtrado por mi propia visión y experiencia. Estoy en deuda con Le Corbusier y Mies Van de Rohe, pero al mismo tiempo tomo lo que ellos hicieron y lo interpreto a mi manera" LE CORBUSIER LOUIS KANN NEO MODERNO Características básicas del movimiento moderno Rechaza la ornamentación, las decoraciones
y los intentos deliberados de imitar el pasado Diseñados para ser totalmente funcionales Se distingue marcadamente
por su acercamiento al urbanismo basado en formas geométricas claramente definida, así como los colores, con un efecto que hace parecer bajo relieve. Su trabajo era una mezcla de abstracción europea y de América influencias americanas, incluyendo los mesoamericanos. [64] [65] En la acuarela campo podemos distinguir Edgardo Coghlan y Barrios Ignacio que no se han ajustado a un movimiento artístico específico, pero no fueron menos importantes.


Camino al Xinantécatl por Ignacio Barrios


Mural y escultura reloj de Manuel Felguérez en la Universidad La Salle , Campus Central
A partir de los años 1960 y 1980, Neo-expresionismo arte estuvo representado en México por Manuel Felguérez , Teresa Cito , Pinatado Alejandro , y Hendriz ene . Estos son a menudo abstracto, las obras no figurativas, lleno de color y contraste. [63] Felguérez es un pintor y grabador nacido en Zacatecas en 1928 que estudiaron en la Ciudad de México, París y Rusia. Tuvo su primera exposición en el arte abstracto en 1957. Desde entonces, ha sido prolífico, produciendo hasta 25 cuadros por año y ha hecho una treintena de pinturas murales. [66] Además de estos artistas mexicanos, un artista suizo-alemán, Mathias Goeritz , también era importante. Goertz fue un pintor, escultor y profesor activo en México hasta su muerte en 1990. Llegó a México en 1949 después de pasar un tiempo en España, Marruecos y Granada. Comenzó como profesor en Guadalajra, luego abrió el Museo Experimental El Eco, en la Ciudad de México en 1950. En la misma década, creó esculturas públicas, como el Satélite Torres de Ciudad Satélite . En la década de 1960, se convirtió en fundamental para el desarrollo del arte moderno abstracto y otro junto con José Luis Cuevas y Pedro Friedeberg . [67]
A mediados de 1980, el siguiente movimiento importante en México fue Neomexicanismo , un poco surrealista, algo kitsch y la versión postmoderna del realismo social que se centró en la cultura popular o de la historia. [28] El nombre neomexicanismo fue utilizado originalmente por los críticos para menospreciar el movimiento . [ cita requerida ] Las obras no eran necesariamente murales: usaron otros medios como el collage y, a menudo parodiado y alegoriza iconos culturales, medios de comunicación, la religión y otros aspectos de la cultura mexicana. Esta generación de artistas estaban interesados en los valores tradicionales mexicanos y explorar sus raíces, a menudo cuestionar o subvertir ellos. Otro tema común era la cultura mexicana vis-à-vis la globalización. [68] Neomanierismo
promovida por artistas italianos, fraceses, españoles
dentro del nuevo clasicismo, pintura culta o nuova maniera, EXPRESAR EL CULTO A LA FIGURA HUMANA en actitudes incomodas y rebuscadas, asi como un ritmo curvo y ondulante. Artistas destacados
Españoles: guIllermo perez villata
fj rodriguez quezada
Italianos: L. bonechi
carlo maria mariani
Franceses: gerard garouste
jean michel alberola NEOEXPRECIONISMO ALEMAN

El neoexpresionismo es un movimiento pictórico surgido a finales de los años setenta y principios de los años ochenta en Alemania, desde donde se extendió por el resto de Europa y Estados Unidos.
Artistas destacados
• Georg baselitz
• Ranier fetting
• Anselm kiefer NEOMINIMALISMO El movimiento muralista alcanzó su apogeo en la década de 1930 con cuatro protagonistas principales: Diego Rivera , David Alfaro Siqueiros , José Clemente Orozco y Fernando Leal El primer movimiento importante después de los muralistas fue el Movimiento de Ruptura , que comenzó en los años 1950 y 1960 con pintores como José Luis Cuevas , Gilberto Navarro, Rafael Coronel , Alfredo Casaneda y escultor Juan Soriano . Neo-expresionismo mexicano representado por
Manuel Felguérez, Teresa Cito, Pinatado Alejandro
y Hendriz A mediados de 1980, el siguiente movimiento importante en México fue Neomexicanismo , un poco surrealista, algo kitsch y la versión postmoderna del realismo social que se centró en la cultura popular o de la historia.




El nombre neomexicanismo fue utilizado originalmente por los críticos para menospreciar el movimiento Las obras no eran necesariamente murales: usaron otros medios como el collage y, a menudo parodiado y alegoriza iconos culturales, medios de comunicación, la religión y otros aspectos de la cultura mexicana. Esta generación de artistas estaban interesados en los valores tradicionales mexicanos y explorar sus raíces, a menudo cuestionar o subvertir ellos. Otro tema común era la cultura mexicana vis-à-vis la globalización. ARTE CONCEPTUAL La idea es en sí es la obra,
prevalenciando en ella como
el concepto central. movimiento artístico donde las ideas que están dentro de una obra son el elemento fundamental, mucho más que el objeto o la finalidad de la obra creada.
Full transcript