Loading presentation...

Present Remotely

Send the link below via email or IM

Copy

Present to your audience

Start remote presentation

  • Invited audience members will follow you as you navigate and present
  • People invited to a presentation do not need a Prezi account
  • This link expires 10 minutes after you close the presentation
  • A maximum of 30 users can follow your presentation
  • Learn more about this feature in our knowledge base article

Do you really want to delete this prezi?

Neither you, nor the coeditors you shared it with will be able to recover it again.

DeleteCancel

Make your likes visible on Facebook?

Connect your Facebook account to Prezi and let your likes appear on your timeline.
You can change this under Settings & Account at any time.

No, thanks

NUEVOS MEDIOS DE EXPRESIÓN DE LAS ARTES VISUALES

No description
by

Jean Pierre Guillermo Vásquez

on 19 November 2012

Comments (0)

Please log in to add your comment.

Report abuse

Transcript of NUEVOS MEDIOS DE EXPRESIÓN DE LAS ARTES VISUALES

Al principio, eran simples tiras cómicas. Más tarde, las historias se hicieron más largas y se diversificaron los temas. En Europa, durante décadas, el cómic fue considerado un producto dirigido únicamente al público infantil. Hoy en día está considerado como el ¡"Noveno Arte"! ¿Y debería interesarme por?... El éxito era tal que en 1977 México fue el país con mayor producción de historietas en el mundo. Lo malo, es que se ahora pocos son los cómics que se siguen produciendo, leyendo y editando. Impacto social... Órale. ¿Y es verdad que también sirve como referencia para comprender hechos de la vida social? Mira, el libro dice que el cómic es una forma de alfabetización visual ¡Claro! No te acuerdas que en
Inglaterra y Francia, tenía por fin
satirizar las costumbres de la
alta sociedad. ¡Léelo bien! Sólo sabia que en Estados Unidos,
los superhéroes surgen en 1920
como un catalizador de las después
de la Primera Guerra A que no sabías que al empezar la Segunda Guerra Mundial, el cómic más representativo en EUA, fue El Capitán América (1941). Ni tampoco sabías que después de la guerra, los contenidos se vuelven moralizantes, y pedagógicos por lo cual hay un retorno hacia lo humorístico. Aquí surge Snoopy. También sé que en 1957 surge el principal referente del cómic francés: Asterix. Quien está dispuesto a liberar a los oprimidos y defender la justicia, En Latinoamerica las condiciones son
distintas, aquí, empieza a proliferar el
cómic en países como Argentina, con
obras como Mafalda de Quino.
¿La ubicas? Otro país es México, ahí el cómic o historieta ha sido una diversión y un pasatiempo, además de ¡un modelo de educación! ¿Puedes creerlo? ¡Ya lo sé! La historieta sirvió para canalizar emociones y el sentir de la sociedad. Además, ayudó a fomentar la lectura, el nivel de alfabetización, el aprendizaje y fue una forma de divertirse. ¿Sabías que los cómics se pueden clasificar en diferentes géneros o tipos? Esto tiene que ver con el público al que va a ir dirigido y el tipo de historia que narre. Algunos son los satíricos, los cómicos, los westerns, los policiacos y los de aventuras se pueden reconocer
fácilmente debido al estilo gráfico que cada uno utiliza El cómic de aventuras es uno de los más populares y siempre ha estado presente en la historieta El cómic bélico está relacionado con los símbolos nacionales cómic es el humorístico ha tenido un consumo sorprendente. El cómic costumbrista:
Snoopy y Mafalda. El cómic temático, es donde su relato se desarrolla en el mundo real El deportivo se desarrolló principalmente en Chile El erótico o pornográfico, se identifica
porque los personajes tienen un físico
que en ocasiones rebasan de
la realidad. El fantástico se relaciona con el bélico, los súper héroes luchan y triunfan contra el mal. Los de ciencia ficción, donde aparecen temas relacionados con la navegación interestelar y las bombas atómicas El cómic histórico su acción ocurre en el pasado. El de los mechas es un sub-género
de ciencia ficción. El policiaco, que también se le llama “serie negra o de crímenes”. Este abarca el tema criminal, de denuncia El romántico o sentimental, y como su nombre lo dice, el tema principal el amor romántico El cómic de terror su objetivo principal es provocar en el lector sensaciones de miedo, disgusto e incluso pavor El western, también conocido como de cowboys, del oeste, vaqueros. Su ambiente se desarrolla en el Oeste, en las primeras colonias de Estados Unidos No se puede incurrir en el error de categorizar la historieta como “low-cult” pues su función como medio de comunicación es completa en tanto utiliza signos y simbología sencilla en la elaboración de un mensaje concreto con una intención determinada... La historieta inserta en medios de comunicación como periódicos y revistas, tienen una función periodística porque sus mensajes se formulan a partir de la agenda noticiosa… ya sea de aprobación, crítica, cuestionamiento u opinión conclusiva ¿Y? Se asume que el cómic es un medio de expresión orientado sólo a entretener aunque también retrate:
formas de pensar,
consumos culturales e
ideología de un país en específico… Y por otro lado... ¿Quién va a sospechar

que un montón de dibujitos

signifiquen una

bien reflexionada

crítica social? Ahora vamos a ver de qué trata esa cosa que le dicen “Semiótica del cómic” El cómic se entiende a partir de dos códigos:

icónico y verbal ¿Cómo dice? Está rete-interesante eso que anda diciendo de los monos! Pues vaya a hablarle doña Pepa…. ¿Le pregunto en qué se divide el código de los iconos? Pus sí, no se nos vaya’ir sin explicar. El otro día dijo que el icono se divide en símbolos, iconos comunicacionales y representativos...
¿es cierto? ¡Sí! ¿De verdad es usted periodista? Porque nosotras queríamos saber para qué sirven los monitos en la publicación de noticias…. Deben tener cuatro características para tener valor periodístico… ¿Se refiere a la calidad del dibujo, el humor, la crítica y la concreción semántica? ¡Órale!
¿Cómo lo supo? ¿En qué otros elementos se divide el cómic? En Macro y Microunidades significativas ¡Ah chis! ¿Y porqué será significativo eso que dijo? ¡Pus pregúntale, tú que andas averiguando! ¿Nosotros los personajes
en cuál de los dos tipos
de unidades entramos? ¿Cómo se logra la secuencia entre un pictograma y otro? “Pa’ mí que a Umberto Eco le faltó decir cómo se llaman los globitos de acá’rriba” Bueno ¿y el lector no ayuda en nada? Como no, según
Roman Gubern participa al interpretar el mensaje. “Gracias por escuchar a estos monos, hasta la próxima” Ma'linda, cuénteme sobre escritores y creadores de cómics Puedo contarte de Stan Lee, Alan Moore, Bob Kane, Marjane Satrapi, William Marston y Quino. Pero también cuénteme de los escritores mexicanos, que algún día seré como ellos. Gabriel Vargas, Rius y Yolanda Vargas Dulché son muy importantes ¡Pus orale antes de
que se nos pierda! ¡Pssst, pssst!
Joven, joven
espérese tantito!! El cómic, historieta o tebeo, tal como lo conocemos hoy, surgió en Estados Unidos a finales del siglo XIX (1896), formando parte de los periódicos ilustrados Es una secuencia de viñetas que narran una
historieta mediante imágenes y texto que aparecen
en bocadillos o también llamados globos ¿Que es el cómic? A un nivel más de complejidad, también se puede decir que los cómics son representaciones mixtas ¡imágenes + textos + signos! y secuenciales (acción segmentada en varias representaciones, llamadas viñetas), con personajes estables y dotadas de una significación conjunta fruto del montaje y conjunción de diversos códigos visuales. Es el espacio que aparece en una secuencia y que representa la acción en un lugar y en un tiempo concretos. Cada encuadre transmite un valor expresivo diferente. Tipos de encuadres: •Gran plano general o panorámico Describe el ambiente y el lugar donde se desarrolla la acción. Los personajes aparecen como pequeñas manchas que apenas se distinguen. •Plano general La figura del personaje aparece completa y se describe, sin profundizar, el lugar donde se desarrolla la acción. Es importante identificar los elementos de localización. •Plano americano El personaje aparece cortado por encima de las rodillas. Este plano permite reflejar el movimiento del personaje y, en menor medida, la expresión de su cara. •Plano medio La figura aparece cortada a la altura de la cintura. Al estar el personaje un poco más cerca, se aprecia mejor la expresión del rostro. •Primer plano En este encuadre aparece sólo la cabeza del personaje, y lo más importante es la expresión de la cara. •Plano detalle Este encuadre muestra el detalle de algún elemento o del personaje; es muy importante, pues si no apareciera en el P.D. no nos fijaríamos en él, y puede resultar clave para comprender el desenlace de la historia. Sitúa al observador con respecto a la acción y aporta diferentes significados: La Angulación •Picado: la acción es representada de arriba hacia abajo. Este tipo de ángulo ofrece la sensación de pequeñez. •Cenital: es el ángulo picado absoluto y ofrece una visión totalmente perpendicular de la realidad de los sujetos. •Contrapicado: La acción es representada de abajo hacia arriba. Este tipo de ángulo ofrece la sensación de superioridad Lenguaje del rostro Los elementos más significativos del rostro son los ojos, las cejas y la boca.
•Enfadado: las cejas y la boca aparecen fruncidas, los ojos tienen sólo pupilas. El pelo encrespado y los agujeros de la nariz acentúan esta sensación.
•Tristeza: la boca y las cejas aparecen curvadas hacia abajo. Los párpados están un poco caídos y el pelo es más lacio.
•Alegría: las cejas son más cortas y altas, la boca se curva hacia arriba, con pestañas en los ojos y el pelo un poco alborotado. Código expresivo, ayudas visuales: LA VIÑETA, UNIDAD SIGNIFICATIVA DEL CÓMIC

El cómic es un medio de comunicación formado por un conjunto de imágenes, denominadas viñetas, que se ordenan formando una secuencia narrativa. El lenguaje del cómic se caracteriza por la integración de imagen y texto. El cómic además presenta elementos que lo componen, ¡LOS ENCUADRES, LA ANGULACIÓN Y LA NARRACIÓN! Recuerdo como si fuera sido ayer cuando leí mi primer cómic, ahora considerado como el noveno arte! ¡Una maravilla! ¡Síganme por aquí! El encuadre •Normal: En el ángulo de visión normal o ángulo medio, la acción ocurre a la altura de los ojos. Los personajes

Los personajes: son los actores de la viñeta. El cómic tiende a exagerar las características de los personajes. Suelen ser desde realistas a caricaturescos y aunque no envejecen si evolucionan estilísticamente con el paso del tiempo. •Metáforas y signos visuales: se usan para reforzar expresiones con dibujos de símbolos: una bombilla para “idea”; ovejas saltando una valla o serrucho cortando un tronco para el sueño, ver las estrellas para un golpe, etc. Al conjunto de estos signos se les denomina. •Onomatopeyas: Un recurso que refuerza expresiones. Consiste en imitar sonidos mediante letras. Por ejemplo: “zzzzz”, dormido;”grrr”, enfadado; “ring”, timbre o teléfono, etc. Pintura corporal La pintura corporal o body painting es una pintura artística aplicada a la piel y se considera una de las primeras formas de expresión plástica utilizadas por nuestros antepasados. Colores: utilización y significado simbólico
Las materias utilizadas para fabricar un color pueden ser de origen vegetal, mineral o animal; carbones, cenizas, jugos y semillas de frutas, etc. Los pigmentos universalmente más apreciados son el rojo, el negro, el blanco, y el ocre. La pintura corporal reapareció en Occidente a finales del siglo XX. Se trata de un arte efímero, en el que el pintor crea un dibujo sobre su modelo usando pinturas especiales, purpurinas, acuarelas y complementos para crear de esta forma un conjunto plástico que exprese lo que el artista desea plasmar. Ejemplos Pintura Corporal EL LIGHT GRAFITTI EXPRESIÓN
DRAMÁTICA
EN LOS ESPACIOS
PÚBLICOS FOTOGRAFÍA
ARTÍSTICA ESCULTURA
MONUMENTAL PECULIARIDADES ESTÉTICAS DE LAS
NUEVAS ARTES VISUALES Grafiti en corteza de árbol Era Movimiento Tren Limpio Throw ups Géneros del graffiti Taggin: Géneros del graffiti Eslogans Géneros del Graffiti Art graffiti: Throw-up Historia del grafiti Grafiti y comunicación social Postgrafiti o arte urbano Era Die Hard ESTILOS
PROPIOS Géneros del Graffiti Art graffiti: Piece Géneros del Graffiti Art graffiti: Tag Origen del Graffiti Hip-Hop





Europa Origen del Graffiti Boicot: MTA CARACTERÍSTICAS EL GRAFFITI Géneros del graffiti Latrinalia Origen del Graffiti Taki 183
Tracy 168
Bama
Seen
Top Cat EL GRAFFITI El Arte Visual del siglo XXI ¡Claro! ¡A finales del siglo XIX nace este género narrativo! Se desarrolló, sobre todo en Europa y en América. ¿Sabes cómo se originaron los
cómics? Los más conocidos en Europa fueron Asterix y tintin Este género se desarrolló mucho en el siglo XX debido al sistema de entregas semanales que existían. ¡Los jóvenes de aquella época eran grandes lectores de cómics! Actualmente hay buenos dibujantes de cómic pero pocos editores que se arriesguen a publicarlos, pues hay pocos jóvenes consumidores, quedan sólo algunos grupos de adultos como coleccionistas. NUEVOS MEDIOS DE EXPRESIÓN
DE LAS ARTES VISUALES En Europa, durante décadas, el cómic fue considerado un producto dirigido únicamente al público infantil. Hoy en día está considerado como el "Noveno Arte"
Full transcript