Loading presentation...

Present Remotely

Send the link below via email or IM

Copy

Present to your audience

Start remote presentation

  • Invited audience members will follow you as you navigate and present
  • People invited to a presentation do not need a Prezi account
  • This link expires 10 minutes after you close the presentation
  • A maximum of 30 users can follow your presentation
  • Learn more about this feature in our knowledge base article

Do you really want to delete this prezi?

Neither you, nor the coeditors you shared it with will be able to recover it again.

DeleteCancel

Make your likes visible on Facebook?

Connect your Facebook account to Prezi and let your likes appear on your timeline.
You can change this under Settings & Account at any time.

No, thanks

Copy of Rómeó és Júlia

Shakespeare, Zeffirelli és Luhrmann
by

Hajna Kelemen

on 24 September 2015

Comments (0)

Please log in to add your comment.

Report abuse

Transcript of Copy of Rómeó és Júlia

Baz Luhrmann
Franco Zeffirelli
filmzene: napjaink ismert énekesei és együttesei: a Radiohead („Talk Show Host”), a Garbage („# 1 Crush”), Stina Nordenstam („Little Star”), The Cardigans („Lovefool”), The Wannadies („You& Me Song”), Des’ree („Kissing You”), Gavin Friday („Angel”)
És hogy az ifjú közönség még inkább magáénak érezze Shakespeare-t
Baz Luhrmann rendezésében Shakespeare maivá válik
modern feldolgozás, követi a mai kor igényeit a film minden szintjén - ábrázolásmód, szereplők, zene

Bebizonyítja, hogy Shakespeare még mindig időszerű, vagyis időtlen, hogy Rómeók és Júliák még manapság is léteznek.
Az Erzsébet-kori színház szórakoztató intézmény volt, ahol mindenfele népség előfordult. A köznép és az arisztokrácia együtt élvezte ugyanazt a darabot, amelyben az alantas viccelődés és az emelkedett filozofálás jól megfért egymással. Tehát a színdarabban már eleve megvan a lehetőség, hogy széles nézőközönséget vonzzon, különböző ízléseket kielégítve, a megfilmesítés pedig kihasználja ezt lehetőséget.
A vizualitás korszakában, amikor az olvasás mint szórakozási forma már lecsengőben van, a film az a médium, amely hozzájárul ahhoz, hogy Shakespeare újra bestseller legyen és ne csak egy megkövesedett, öreg klasszikus.
Rómeó leszúrja Tybaltot.
Ekkor válik „felnőtté” a szerelem: Júliának a családdal szemben kell Rómeót vállalnia.
Feketébe vált
Lassan eltűnik
Mise-en-scene – mire utal? Milyen hatást ér el?
Milyen más filmekben sötétedik el és válik viharossá a világ?
Zeffirelli Rómeója is kétségbe van esve barátja halála miatt –a felső kameraállás mutatja mindenki reakcióját
Mercutio halála -miért használnak totált?
Tybalt belső keretben – háromszög kompozíció
Mintha a természetet megzavarta volna Mercutio halála
Premier plán a sebről –> sejtjük, hogy végzetes
Zeffirelli: Szuper plán – Rómeó békítési kísérletének az eredménye
Szubjektív kamerázás
Szuper plán a fegyverről
Kistotálban az akció és az erőszakos szándék
Szuper plán –Luhrmann filmjében mit mutat ez a képkivágás az atmoszféráról?
Rómeó kezet ráz Tybalttal – a béke gesztusa
Kistotál: erőszak
Premier plán: Rómeó reakciója Tybalt kihívására
Nagyközeli: Tybalt reakciója Rómeóra
Szuperközeli a fegyverről – mire jön rá a közönség?
Nagyközeli a lövedékről, amellyel Romeot akarják megölni
Feszült testtartás mint agresszió kifejezője
Az akció szekond – mi felé tart?
akció szekond - a fő karakterek arca sorban – milyen a hatása ennek? Tybalt akciója miben különbözik ebben a filmben?
Mercutio forróvérű, ő is párbajhős, mint Tybalt - hiába hűti magát a kútnál
Alsó gépállásból mélységi szerkesztés – Tybalték milyen filmműfaj idéznek?
Premier plán: Tybalt Rómeóra néz – mit mutat a beállítás a hozzáállásáról?
Szekond plán –Mercutio gesztusai és arca mit fejez ki? Hogy reagál Benvolio?
Mint Luhrmann, Zeffirelli is közelit vág be Benvolioról,milyen hatása van?
Felső kameraállásból –nézd meg közelebbről a fiatalok körüli teret!
Szekond plán Mercutioról – a nyugtalanságát hangsúlyozza
A darab eddig – a baljós előreutalásoktól és a szerelmesek beszédének emelkedettségétől eltekintve – komédiához hasonlít inkább. Mercutióék halálától kezdve azonban az amúgy is gyors cselekmény szinte rohan a tragikus végkifejlet felé.

III.1. szín a Romeo és Júlia tragikus cselekményfordulata, Mercutio és Tybalt halála
A pergő filmkockák hozzásegítenek a tekervényes költői párbeszédek és a történet megértéséhez és a blank verse (10-11 szótagos, rímtelen jambikus sor) is marad a vájt fülűeknek.
szélsőséges karaktereket választ - leképezi a '90-es évek amerikai társadalmát – fehérek, latinok, feketék egyaránt
Mise-en-scéne
aktualizáló szándék jelenik meg a helyszín megválasztásában, jelmezekben, zenében
komikusan hat a modern ruházat és az archaizáló nyelvezet egymás mellett
a narrátor szerepét a televízió tölti be
klipszerű vágások gyorsítják a film ritmusát
az erőszakot naturalisztikusan ábrázolja
Műfaji elemek – akciófilm, western
színészei sztárok - közönséget vonz a moziba - használja a „sztárcsinálás" kellékeit - sztárbeállítások
Tömegfilm
tömegfilmes elemeket használ: üldözéses jelenet, autó, fegyver, slágerzene
a klasszikus szöveg + keveredik a szlenggel
a narrátor szerepét egy hang tölti be
beszédmodor, mozgás, színek használata, a fiatal generáció türelmetlensége
a generációs ellentét megjelenítésének eszközei a filmben:
a szereplők nem ismert színészek, főleg főiskolások
Júlia – elfogadja az ismeretlent, átlát a kamaszos-trubadúr felszínen – ráhagyatkozik. Júlia itt is felnőtt: egyébként sem taktikázik (ld. erkély-jelenet) – kiadja magát.
Rómeó Róza után szenveleg: trubadúr-szerep, - nem igazi.
Kontraszt az igazi szerelem megjelenéséhez.
Ami viszont egy villanás („szerelem első látásra”). Kézcsók, majd csók és viszonzás – a bál közönsége előtt.
a darab végére más lesz Rómeó is.
ez nemcsak dramaturgia:
ez a szerelem hatása –
átalakítja az embereket.
III./1. Mercutio nem érti Romeo Tybalt iránti birkatürelmét,
szeretetét, „megalázkodását”.
Mind a Capulet-, mind a Montague-fiúk azt hiszik
eleinte, hogy Mercutio sebesülése nem komoly.

Romeóéknak mind a megismerkedését, mind a halálát tévedés (információhiány, illetve véletlen) okozza. Sőt a vígjátéki cselekmény tragédiába fordulását (azaz a darab tragikus fordulatát) is ez okozza, hisz Mercutio és Tybalt párbaja a Romeo és Mercutio közötti értetlenségből, kommunikációs zavarból lesz halálos kimenetelű párbajjá.
Sorsdöntő véletlenek
félreértések
Luhrmann közeliben mutatja Mercutio haldoklását
Zeffirelli: szintén közeliben az erőszak eredményét
Kistotál: Mercutio csatlakozik a harchoz
Szubjektív kamera – mit gondolhat most a közönség?
Nagyközeli: a béke gesztusa
Szekond plán: Mercutio megpróbálja Rómeót rávenni a harcra.
Akció szekondban a fő karakterek - a másik oldal. Mi fejlődik ki?
Luhrmann is mutatja a különböző karakterek reakcióját – ebben a filmben miért nagyobb a feszültség?
Tybalt jelmeze és arckifejezése.
Vesd össze Luhrmann Tybaltjával!
Nagy látószögű objektívvel követik a Capulet fiúkat – mit fejez ez ki a fiúk hozzáállásáról?
Zeffirelli felső kameraállást használ ebben a beállításban,mit mutat meg ezzel a közönségnek?
Premier plán Benvolioról, amikor a Capuletek megérkeznek – miért?
Napkeltétől éjszakáig
Luhrmann
Nagyon gyors, a sebessége időnként a kung-fu filmeket idézi, vágások néhol klipet idéznek
Western elemei - Tybalt
Zeffirelli
Jelenetek lassabbak. Harci szekvenciák ismétlődnek.
Tybalt itt is keresi a lehetőséget az erőszakra. Benvoliot megrémíti.
Tűz - anarchia; kontrollvesztés
Autók - Társadalmi mobilitás;
Jelek például
a távoli képek gyakoribbak, nagyobb teret fognak át – távolabb áll a színházi látványtól
megtartotta az eredeti szöveget, archaizáló
megegyezik a cselekményvezetés
az írói és rendezői üzenet megegyezik
apró részletekben van eltérés a drámához képest
a szereplők megtartották shakespeare-i jellemüket
Sokféle szerelem:
lovagi (trubadúr),
patriarchális (Paris: apjától kéri meg a lányt),
használati tárgy (Rómeó haverjainak élcelődéseiben)
végül a szerelem autonómiája, ami független mindentől családtól, apától, politikától, szokásoktól. Egyben: élet-halál kérdése.
A darab - szerelmi etalon: egyformán, egyszerre, egyenlő alapon szeretik egymást.
Ritkaság, az életben aszimmetrikus szerelmek vannak.
A tizennégy éves lány okosabb, felnőttebb, mint Rómeó.
Ő mondja, hogy ne esküdözz, hanem esküdj önmagadra – bölcs gondolat.
És ettől kezdve ő diktálja a lépéseket is – jogosan.
Miért Júlia a darab főszereplője?
A magyar filmművészetben
1960-as, 1970-es évek
irodalmi művek feldolgozása
Jókai Mór, Mikszáth Kálmán és Gárdonyi Géza
Mercutio nem bírja hallgatni Rómeó kitérő szavait
a nagyszájú Tybalt és Mercutio egymásnak esik
Rómeó közéjük áll, és ezzel okozója lesz Mercutio halálának.
A bűntudat – bosszú.
A párbaj
Mise-en-scéne
a reneszánsz világát jelzik a filmben
helyszínek, díszlet, zene, jelmezek, kellékek, hajviselet
korhű ábrázolás
Franco Zeffirelli feldolgozása -
Zeffirelli
Ősi családi ellentét, már nem tudni, miért
két nemes család
Luhrmann
Üzleti rivalizálás
Miért harcolnak a családok?
Zeffirelli
világosabb, színesebb, bohócos, narancs és sárga
Luhrmann
Mellény (golyóálló?), tetoválás, főleg sötét öltözékek
szinte süt a rosszindulat róluk
Latin sztereotípia
Capuletek
Zeffirelli
sötét/ komor öltözék, sötétkék, tengerészkék
Luhrmann
Fölnyírt haj, rózsaszín haj, tetoválás, színes hawaii ing
A Montague-k jelmezei
Zeffirelli
Shakespeare korát és színházát idézi
realista
Luhrmann
Hasonlít a mindennapokhoz, mégis stilizált
A film képi világa
Zeffirelli
Hűség a drámához
Luhrmann
bizonyos helyzeteket kihagy, jeleneteket összevon
dramaturgiai koncepció
Zeffirelli
15 és 17 éves fiatalok főszerepben
Luhrmann
sztárok
színészválasztás
Nem sikerül, de nem a véletleneken múlik, hogy nem jön össze ez a szerelem mint életboldogság.
Szerelem - gyűlölet
Egy mű
cselekményének,
szereplőinek vagy
gondolatainak
átvitele
egy másik műbe,
műfajba,
vagy egy régen készült mű
áthelyezése a jelenbe.
Adaptáció
Franco Zeffirelli (1968)
Baz Luhrmann (1996)
Két filmváltozat a
Rómeó és Júliából

Premeier plánok – Rómeó társasága hogyan viszonyul a harchoz?
Vágás premier plántól premier plánig – arcok
különböző zsánerek és filmikonok eklektikus ötvözése
A maszkabál régi, hollywoodi musicalekbe illő jelenet, ahol a buli lelke, Mercutio transzvesztitának öltözve jelenik meg.
A pisztolypárbajok Clint Eastwood Piszkos Harryjét és a Mátrix gyorsított jeleneteit idézik.
A Haragban a világgal (1955) szintén referenciális elem. Rómeó egy James Dean és egy byroni gyógyíthatatlan romantikus keveréke, aki magába a szerelembe szerelmes.
Júlia apja, Fulgencio Capulet (Paul Sorvino), a Keresztapára emlékeztet
filmes utalások
Trubadúr?
Posztmodern
A képek milyen történetet mesélnek el? A feszültség vagy a humor elemei dominálnak?
Milyen atmoszférájúak ezek a képkivágások? Tükröznek feszültséget?
dráma
Zeffirelli
Luhrmann
Kardok
Erkély-jelenet uszodában
1990-es évek
Beach, egy amerikai tengerparti nagyváros
Kardok
Lőfegyverek
Reneszánsz Verona
Reneszánsz Verona
erkélyen
Erkély-jelenet erkélyen
irodalmi alkotás
film
Mondanivaló kifejezése
Anyaga
Nézőpont
Megvalósulás menete
Egyéni alkotás Egy befogadó
Csapatmunka
Több befogadó együtt
Megnevez
Nyelvi jelrendszer
Fogalmak használata
Megmutat
Formanyelvi elemek
Írói nézőpont érvényesül
A rendező nézőpontja, de a stáb minden tagja hozzájárul
Komédia jegyek
A filmtörténet kezdete óta szoros a kapcsolat az irodalmi alkotás és a film között. A két művészeti ág kifejezésmódja és kifejezőeszközei különböznek egymástól, ezért az egyik összehasonlítási szempont, hogy mennyire hűen fordította le a rendező az irodalmi alkotást a képek nyelvére.
(képkivágás, montázs, mise-en-scéne)
A főszereplőket híradóképek, filmfőcím feliratai és újságcikkek
fotói, képaláírásai mutatják be
színre lépésük során a megszólításokból, ill. helyzetekből derül ki pl. a családfők neve
Dráma
A két család neve nagy üzletházakon szerepel,
modern tőkés cégek, óriásvállalatok
A dráma és a film címe kimondva azonos
Vizuálisan nem

A szerelmesek összeadódása, eggyé válása is,
áldozata is lehet a „+” jel jelentése.
Lőrinc:
Lassan szeress s szeretni fogsz sokáig.
sok a közeli beállítás, ezzel a szereplők érzelmei jobban megjeleníthetők, a közeli képek színházi elemként funkcionálnak
a mondanivaló nem változik, csak átültették 20. századi körülmények közé
A darab hercege itt egy fekete rendőrfőnök,
Páris pedig, aki Júliát feleségül akarja venni, Dave Paris, a kormányzó fia.
A két banda közti utcai öldöklést, majd a két család tragédiáját, az ifjú szerelmesek halálát közvetíti.
Nagyközeli Benvolioról - mit mond ez a jelzés a közönségnek?
Szekond plán - a Capulet fiúk agresszív beállítása – képkivágás, öltözék és fegyver a westernt idézi
Nagyközeli Mercutioról – elárulja a kedélyállapotát. Hogyan reagál erre a helyzetre?
Róza
Le az álarcot!
Csak neved ellenségem, nem magad.
S te önmagad vagy és nem Montague.
Mi Montague? Se kéz, se láb, se kar,
Se arc, se test... Ó, válassz más nevet!
Eh, mi a név? Mit rózsának hivunk,
Bárhogy nevezzük, éppoly illatos.
I.
Hogyan tegye látvánnyá

a
darabban csak
jelzett helyszíneket
, külső és belső tereket?
II. A
szereposztás
ban hogyan és mennyire kövesse az írott művet, illetve egyáltalában milyen színészek adjanak testet, külsőt a darabban külsőleg nem részletesen jellemzett szereplőknek?
III. Az elmondott
szavakból mit váltson képekre
, mit hagyjon meg a szereplőknek?
Az adaptáció szempontjai lehetnek
A szövegből eltűnnek a modern világba nem illő részek (görög istenek, mitológiai alakok említése, madár – motívum: fülemüle / pacsirta: amelyek Shakespeare-nél és Zeffirellinél hangsúlyosak voltak)
új, az irodalmi szövegben nem szereplő, de a mozgóképi közlésmód számára látványgazdagabb elemekkel dolgozik, így olyan motívumok, szimbólumok is belekerülnek a filmbe, amelyek más színezetet adnak neki (tűz – víz, sötétség – fény, világias életmód – vallás)
Csupa neon
Luhrmann ezekkel a giccsfogásokkal ironizál is
Szerelem + harc
•Shakespeare és Zeffirelli: a szerelem a meghatározó motívum, a párbajok, összecsapások nem annyira kiélezettek
•a műben egymást váltották a clown-jelenetek (pl. szolgák szópárbaja, Mercutioék és a dajka párbeszéde…), a szerelmi jelenetek és az összecsapások
•a Luhrmann-filmben állandóvá válik a harc: fel-feltűnnek gyors összevágások, melyek az összecsapásokat ábrázolják (füst, tűz, pisztolyok), ezek eszközei a médiumok
•a rendező ezt a harcot egyértelmű jelképekre építette: a tűz, a forróság, a sárga és piros színek (pl. Tybalt ruhája, vér…) mind ezt mutatják
•ennek ellentéte a szerelem, amit itt a hagyományos vörös szín helyett a kék és a fehér jelképez
•ez is folyamatosan jelen van a műben, mivel Luhrmann feldarabolta a szöveget, és bizonyos részeknél összevegyítette a különböző színhelyeket, szereplőket (pl. Rómeó és Tybalt összecsapásába beékelődik Júlia képe, amint a szerelméről beszél a kék ruhás angyalszobrok között)
•itt is rengeteg szimbólum jelenik meg: vallásos jelképek, a víz-motívum (ami eloltja a tüzet!), pl.: Júliát először vízbe merült fejjel láthatjuk, majd Rómeó is, Júlia angyal volt a bálon → ez a tisztaságot is jelképezi
keverednek a pop és az elitkultúra elemei
A Romeo és Júlia tele van félreértésekkel és véletlenekkel. Cselekményének jó néhány építőeleme, akárcsak szerepkörei, szereplőtípusai sokkal inkább komédiákra, mintsem tragédiákra emlékeztetnek.
MERCUTIO Ó, gyáva, becstelen, hunyász alázat!
Romeo vélt meghunyászkodását Mercutio személyes sértésként fogja föl, melyért barátja helyett neki kell bosszút állnia.
Miért?
Romeo milyen vétket követett el barátságuk ellen, ami most elősegíti a tragikus fordulatot?
Barátság és szerelem
Romeo nem tájékoztatta Mercutiót új szerelméről és gyors megházasodásáról.
Mercutio halálos sebesülése után mi bizonyítja, hogy barátsága is megtört, megkérdőjeleződött?
Kihez fordul segítségért? Ezt a „szakítást” melyik film hangsúlyozza kevésbé?
Sebesülése és a két ház megátkozása után Mercutio először apródja, s azután sem Romeo,
hanem Benvolio segítségét kéri. Ez a mozzanat a Luhrmann-adaptációban nem kap hangsúlyt,
ott egyértelműen Rómeó és Mercutio tragikus kettőseként láthatjuk Mercutio haldoklásának
végét.
Mercutio halála után Romeo hirtelen cselekedeteit szerintetek milyen arányban befolyásolja a
szerelem, a bűntudat és a feltámadó baráti szeretet? Most milyen érzések uralkodnak el rajta?
Míg Mercutio haláláig a szerelem, úgy tűnik, minden más érzést kiszorított, most mintha a
barátság és a barát halála miatti bűntudat és bosszúvágy venné birtokba Romeo lelkét.
A két, tragikus fordulatot hozó haláleset filmbeli megformálása – noha a dráma szövegére épül – sok tekintetben kiaknázza a sajátos filmes lehetőségeket: a mozgásnak, tér- és időszervezésnek a színházinál nagyobb lehetőségeit. A küzdelmet megjelenítő képsorokban a szellemes szójátékok helyett több a látvány, az esemény, a mozgás, a látható fordulat. Előfordul, hogy a dráma egy szövegrészletének jelentősége is módosul.
jelmezek és díszletek
Milyen ruhát visel Mercutio, milyet a Capuletek, milyet a Montague-k, milyet Romeo? Mercutio és Romeo a többiekétől eltérő öltözékének milyen többletjelentése, illetve indoka lehet?
Mercutio feketében van, a Capuletek sárga-vörösben, a Montague-k sötétkékben, Romeo
arannyal csíkozott világosabb kékben. Mercutio viselete egyfelől kiemeli, hogy ő nem Montague,
másrészt előreutalhat halálára. Romeo esküvői díszruhában van, de ez egyúttal a többi Montague-tól való – házassága révén létrejött – távolságát is jelezheti valamelyest.
Mi Mercutio kendőjének a szerepe a jelenet elején s mi a későbbiekben? Minek a jelképe lehet ez a kendő?
A jelenet elején Mercutio kendője bohóckodásának eszköze és fürdőkendő egyszerre. Az emlegetett hőség is magyarázza. Később a halálos seb elrejtője és felfedője lesz. Jelképként, előreutalásként Mercutio szemfedele, halotti leple, ugyanakkor utalhat Mercutio látszatokkal játszadozó természetére is. Mindig egy kicsit más, mint aminek látszik, szójátékai is kétfedelűek.
Mi a kút szerepe a jelenet elején? Milyen hatást kelt Mercutio köztéri kútban való pancsolása?
Mire használja Tybalt a kutat? Mi ennek a szerepe a cselekményben?
A jelenet elején a kút Mercutio provokációjának eszköze: merészségét, fölényességét mutatja, ahogy a köztéren felöltözve hűsöl, pancsol benne. Játszik, lefröcsköli ellenfeleit. Igaz, a kút alakja és anyaga – a későbbiek ismeretében – a kőkoporsót, a sírt is eszünkbe juttathatja.
Tybalt a kútban undorodva mossa meg kezét azután, hogy Romeo békejobbot, baráti jobbot nyújtott neki. E filmben ez a nonverbális provokáció készteti bajvívásra Mecutiót.
Romeo Tybaltnak szóló szeretetteli szavait mind a drámában, mind ebben a filmfeldolgozásban félreérti Mercutio. Hogyan érti félre ezeket a szavakat, gesztusokat az írott drámában és itt, a filmben Mercutio? (Azaz hogyan érvényesül a drámai irónia: a szavaknak nézői többlettudásból, a szereplők egy részének ismerethiányából fakadó kétértelműsége?)
A drámában egyszerűen Romeo elgyávulásának jeleként érti félre e szavakat, a filmben pedig
ő is, Tybalt is iróniát hall beléjük.
A közönség, a „haverok” Mercutio, majd Romeo milyen „beszólásaira”, illetve gesztusaira reagál elismerő felkiáltásokkal? Ezek közül az elismerő felmordulások közül melyek alapszanak – részben vagy egészen – félreértésen?
Mercutiónak és Romeonak szinte minden szavát helyeslő röhögés, egyetértő felhördülés kíséri. Még a Tybalt iránti szeretetét kinyilvánító szavaira is így reagálnak: tréfának, ironikus poénnak értelmezik Romeo szeretetteli szelídségét. Hasonlóképpen poénnak, színjátéknak veszi a közönség Mercutio haldoklásának minden szavát. Mindkét esetben a film olyan szavaknak is ironikus olvasatát adja, amelyek az írott szövegben nem hordoznak iróniát.
A bajvívás szabályai szerint Tybalt háromszor is legyőzi a filmben Mercutiót. Az első esetben Mercutio torkának szegzi tőre hegyét, a második esetben lenyisszant egy fürtöt az előtte lehajolni kényszerülő Mercutio hajából, a harmadik esetben a kardját veri ki a kezéből. A játékosság jele például a vasvilla fegyverként való alkalmazása, a harc eldurvulásának legfőbb jele éppen az, hogy Mercutio nem hagyja abba a küzdelmet, hogy egy idő után mindkét fél akkor is támad, amikor a másik kezében nincs fegyver.
A bajvívás szabályai szerint Tybalt háromszor is legyőzi a filmben Mercutiót. Melyik győzelemnek
mi a jele? Melyik után hogyan kezdi újra a harcot Mercutio? Mi jelzi a küzdelem játékosságát, mi
eldurvulását?
Hogyan értelmezik a Montague-fiúk Mercutio sebesülését? Mi segíti elő és mi jelzi, nyomatékosítja
ezt az újabb félreértést? Milyen gesztus és látvány, illetve kinek a szava vet véget ennek a félreértésnek?
Azt hiszik, hogy Mercutio csak tréfál. Ezt saját sebéről való szellemeskedése segíti elő, valamint az, hogy amúgy is mindig színészkedik. Újabb és újabb segélykéréseit újabb és újabb színjátéknak veszik, s bravóznak hozzá. A félreértésnek Benvolio megállapítása vet véget, aki közli, hogy a jó Mercutio halott, másfelől az a látvány, hogy a véressé vált kendőt Romeo félrehúzza a sebről.
Akció – de sok közelkép
Tybalt teljesen értetlen és tanácstalan Rómeó viselkedését illetően. Tanácstalansága vált agresszióba
A tér kifejező szerepe Mercutio haldoklásában. A „Csak egy karcolás”-monológgal kezdődik ez az agónia. honnan látjuk? Mi indokolja ezt? Hol, milyen magasságbanlátjuk Tybalt arcát ekkor?
Mercutio agóniáját egy ideig alsó kameraállásból látjuk. Ezt az magyarázhatja, hogy az ő viselkedésében volt itt önzetlen hősiesség. Fizikailag pedig az indokolja, hogy a kapurom magas deszkaszínpadán áll, s mind Rómeó, mind Tybalt lejjebb, a puszta földön, a parti homokban állnak. Egy sokatmondó beállításban Tybalt értetlen arcát Mercutio cipőjének magasában látjuk, mintegy a színpad deszkái között.
A feldühödött Mercutio egy fadoronggal siet földön fekvő barátja védelmére. Rómeó pedig akkor ugrik Mercutio elé, amikor a földre lökött Tybalt egy késsel emelkedik fel Mercutio felé.
Rómeó milyen testtartásban kéri szeretetére hivatkozva a béküléstTybalttól? Tybalt milyen cselekedetekkel válaszol Rómeó könyörgésére, azaz Tybalt milyentettei után beszél Mercutio „gyáva, becstelen, hunyász alázat”-ról?
Rómeó Tybalt előtt térdelve és pisztolyát felé nyújtva ajánl békülést. Erre a vad Capulet megrúgja, lelöki a kapu színpadszerű magaslatáról, majd a fekvő testet is tovább rugdossa. Mercutio ezután szól „gyáva, becstelen, hunyász alázat”-ról.
Milyen némajáték jelzi, hogy Tybalt párbajra hívja ki Rómeót? Rómeó milyen Mercutio felé tettgesztusa jelzi, hogy kitér a szertartásos párbaj elől?
A párbajra hívási szertartás úgy zajlik, hogy Tybalt fegyverének tárából egy töltény kivételével mindet kipergeti a párbajsegéd. Mercutio már nyúl Rómeó pisztolya felé, hogy ugyanezt a szertartásos előkészületet végrehajtsa, de Rómeó nemet int fejével, s nem adja át neki pisztolyát.
Mit gondolnak erről a többiek?
Milyen öltözék jellemzi a részletben a Montague-kat, milyen a Capuleteket, milyen Mercutiót ésmilyen a később érkező Rómeót? Kinek milyen jelentést, magatartást hordoz, fejez ki a ruházata?Ki visel más ruhát, mint máskor?
A Montague-k szokásos hawaii ingüket viselik, a Capuletek sötét nadrágban és mellényben vannak, Mercutio egyszerű fehér inget visel, Rómeó pedig esküvőjéről diákos kék öltönyben és nyakkendőben érkezik. A Montague hawaii ing az ifjúság pillanatélvező magatartásának lehet jelképe, a tengerparti életérzésnek; a Capuletek viselete erősen maffiózós. Mercutio ruhája, ahogy bőrszíne is, másságát, egyik félhez sem tartozását fejezi ki. Rómeó ruházata rendhagyó, hisz esküvői, nem pedig mindennapi viselet. Ez az öltöny azonban vizuálisan is alátámasztja, hogy ma ő nem egy a Montague-k közül.
Milyen filmműfajt idéz, ahogy a Capuletek kocsijukból kiszállva, felfegyverezve, peckesen, együtemre lépkednek Mercutióék felé? A zene hogyan erősíti meg ezt a műfaji utalást?
Előbb gengszterfilmekre, akciófilmekre emlékeztet a jelenet, aztán a cipők, a zene és a testtartás miatt inkább a westernekre. (A zenében a rap-es ritmusba harmonikaszót utánzó hangzás keveredik.)
Mit csinál a jelenet nyitóképében Mercutio? Mi utal előre a későbbi tragikus történésekre?
Mercutio pisztolyát pörgeti, és a sekély parti vízbe lövöldöz. A haragos ég, a széljelző zsák és a tengerfigyelő szék a lövésekkel együtt viharjelzésként, így előreutalásként értelmezhető.
Milyen jelentése van a többször is feltűnő városkapu-romnak? Szimbólumtár kapu: Két különböző terület közötti áthaladás és határvonal jelképe. Kozmikus szimbólumként a különböző régiók közötti átjárhatóságot jelzi (ég/menny kapuja, alvilág/pokol kapuja).
A kapu gyermekkor és felnőttkor kapuja, élet és halál kapuja, szerelem és házasság kapuja.
A kapu itt egy beavatási szertartásra utal. Először azt hihetjük, hogy a gyermek- és felnőttkor közötti átmenetre, de ez ebben a történetben az életből a halálba vezető kapuval, átmenettel esik egybe.
Először Rómeó „színre lépésekor” látjuk a kaput, benne áll a felkelő nap fényében. Ez azt jelzi, hogy a film az ő felnőtté válásáról, beavatódásáról fog szólni.
Ebben a mostani jelenetsorban a párviadalok és Mercutio haldoklásának kerete a kapu. Az egyik oldalról a kapu romos városkapunak, erődkapunak tűnik, belülről viszont pompás barokkos színpadnak. A kapu tehát itt egyrészt élet és halál, másrészt valóság és színház (valóság és látszat) kapuja. A kapu így akár a középkori–shakespeare-i világszínháznak a jelképe is lehet: „színház az egész világ” (Ahogy tetszik). Nem véletlen, hogy ezen a színpadon mondja el Mercutio kétfedelű, színpadias monológját semmiségnek mondott, mégis halálos sebéről.
Milyen az időjárás és hogyan változik Tybalt, Mercutio és Rómeó tengerparti összecsapása alatt? A Mercutio halála utáni nagy sors- és időjárásváltozást milyen zene kíséri, értelmezi?
Amikor a Capuletek megérkeznek, szép az idő. Mercutio halálakor elsötétül az ég, viharfelhők rohannak, székek, asztalok, bódék, napernyők dőlnek, sodródnak. S egy rekviem zenéjét és latin szövegét halljuk.
Milyen többletjelentése lehet, hogy a sorsdöntő összecsapás a tengerparton játszódik?
A tengerpart határ(jelkép): szárazföld és tenger határa, ahogy a jelenet is határ a drámában.
A tengerpart egyszerre lehet a vidám, gondtalan ifjúság és mulatozás (hawaii ing, napernyők) jelképes helyszíne és a viharos, baljós sors jelképe.
X.
Áthelyezze-e a cselekményt térben és időben
?
XI. Ha megváltoztatja a környezetet,
meghagyja-e a szöveg
régi és költői
elemeit
vagy azokat is modernizálja?
XII. Mennyit hagyjon meg a szöveg szójátékaiból?
VII. Hogyan éljen a filmnek a színháztól eltérő
tér- és időkezelési eszköz
eivel? (Pl. a színházban mozgalmas városkép, tömegjelenet vagy utazás igazán nem jeleníthető meg. A filmben lehetséges a flashback és kézenfekvő a párhuzamos montázs.)
VIII. Hol s hogyan éljen pl. a
közelkép és a kameramozgás
eszközeivel?
IX.
Vonjon-e össze, cseréljen-e fel jeleneteket
? Hol érdemes az egymás utáni jeleneteket párhuzamos montázzsal felváltania?
IV. Ha a szavak megelőlegezik a végkifejletet,
képekkel is utaljon-e előre
?
Éljen-e a képi
vissza
utalások eszközével?
V.
Mit húzzon
ki a szövegből, hogy a film megszokott, a színielőadásnál némileg rövidebb időtartama érvényesülhessen?
VI. Mit húzzon ki a történet eseményei közül, mit a monológokból és dialógusokból?
Shakespeare-i emberábrázolás és a szerelem:
Itt:
mindketten a teljes embert kapják (egy pillanatra)
– nem ilyen vagy olyan szempontot belőle –
testet, lelket, vagy okos kísérőt.
Ez a teljesség később elvész.
A reneszánsz nagy felfedezése.
A szerelem mítosz:
a szerelem legyőzi a világot,
„ketten a világ ellen”.
Shakespeare lehetetlennek tartja e mítoszt – a világ erősebb és elpusztítja a szerelmet.

Minél nagyobb a szerelem, annál jobban ellenáll a világ.

De a mítosz mégis él, máig mintakép, elérendő cél, vágyálom.
Full transcript