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El Romanticismo musical.

Presentación del tema del Romanticismo para música de 2º de E.S.O.

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Transcript of El Romanticismo musical.

El Romanticismo
INTRODUCCIÓN HISTÓRICA
MÚSICA VOCAL
MÚSICA INSTRUMENTAL
NACIONALISMOS
EL LIED
LA ÓPERA
Experimenta un gran desarrollo durante el Romanticismo. Los principales países serán:
FRANCIA
ALEMANIA
ITALIA
El Romanticismo es una corriente musical que se desarrolló aproximadamente desde el año 1.820 hasta el año 1.900. El Romanticismo musical va a tener mucha relación con la pintura. Características:
Formación del músico: el músico ya no depende para su formación del acceso a una capilla religiosa o de un noble. Comienzan a abrirse conservatorios y surge el espíritu autodidacta.Esto hará que haya una gran variedad de estilos.
Patronazgo: el músico puede vivir libremente gracias al dinero que obtiene editando sus obras, dando conciertos o a través de donaciones. Esto le permite mayor libertad al componer.
Como consecuencia del gran interés que despierta la música, va a aumentar el número de concierto, y crece el número de editoriales que se dedican a publicar obras musicales.
Hay un gran interés entre los compositores por épocas anteriores, por culturas exóticas, por lo dramático, lo sobrenatural, la muerte...
"Danza macabra" de
Camille Saint-Saëns
"Lied" es una palabra alemana que significa "canción". Es una obra para voz y piano, en la que se pone música un texto poético. Son piezas cortas, sencillas, en las que se trata de expresar musicalmente el contenido del poema. El lied más común es el tripartito: A-B-A.
Los principales compositores serán Schubert y Hugo Wolf.
"Das Wandern", lied de
F. Schubert.
"Habanera" de la ópera "Carmen" de G. Bizet
Surge la opereta, que será una ópera cómica que combina partes habladas y partes cantadas, y en las que destacará Offenbach. La ópera francesa más conocida es "Carmen" de G. Bizet.
MÚSICA DE CÁMARA
Existe una gran variedad de conjuntos instrumentales, desde dúos hasta agrupaciones mayores, como el famoso "Septimino" de Beethoven. Sin embargo, la principal agrupación será el cuarteto de cuerdas, formado por dos violines, una viola y un violonchelo. Se le podía añadir un piano, obteniéndose un quinteto. El principal compositor de este género será Schubert, con cuartetos como "La muerte y la doncella".
"Minueto" del "Septimino de Beethoven.
Primer movimiento del cuarteto "La Muerte y la doncella", de F. Schubert.
MÚSICA PARA PIANO
MÚSICA PROGRAMÁTICA
La producción de música religiosa disminuirá enormemente durante el Romanticismo. A pesar de ello, nos encontramos con obras importantes como el "Ave María" de Schubert o los "Requiem" de Verdi y Liszt. Será más importante la música profana, donde destacan el "Lied" y la Ópera.
"Ave María" de F. Schubert.
"Dies Irae" y "Tuba Mirum" de la
"Misa de Réquiem" de G. Verdi.
Es aquella música instrumental que posee un contenido extramusical, que se comunica por medio de un título. Existen 3 tipos:
Sinfonía programática: destaca la "Sinfonía fantástica" de H. Berlioz.
Poema sinfónico: podemos nombrar "El Moldava" de B. Smetana.
Obertura: las más conocidas son "Sueño de una noche de verano" de F. Mendelssohn, y la "Obertura 1812", de Tchaikovski.
Parte final de la "Obertura 1812"
de Tchaikovsky
"El Moldava" de B. Smetana
SINFONÍA
Es el tipo principal de obra orquestal del Romanticismo. Los compositores toman como ejemplo las sinfonías de Beethoven, del que destacan la Nº5, la Nº6 "Pastoral" y la Nº9. Otros compositores importantes serán Schbert, Bruckner o Dvorak, de quien destaca su "Sinfonía del Nuevo Mundo".
4º movimiento de la "Sinfonía del Nuevo Mundo"
de A. Dvorak.
2º movimiento de la "Sinfonía 9" de F. Schubert.
Sonata "Claro de luna" de L.V. Beethoven.
Estudio "Revolucionario" de F. Chopin.
Surge la ópera nacional alemana gracias a Carl María von Weber de quien destaca "El cazador furtivo". La gran figura de la ópera alemana será Richard Wagner, creador del "Drama musical". Emplea la "melodía infinita", que consiste en que la música no deja de sonar en ningún momento de la obra, y el "leitmotiv". Los leitmotivs son melodías que se asocian a algún personaje, objeto o emoción de la historia, y que harán acto de presencia siempre que aparezcan dichos personajes, objetos y emociones, aunque sufrirán transformaciones para adaptarse al desarrollo de la acción. La principal obra de Wagner es la tetralogía "El anillo del Nibelungo".
Será el pais en el que más importancia tenga la ópera. Los primeros grandes compositores del Romanticismo serán Rossini ("El barbero de Sevilla" y "Guillermo Tell"), Donizetti ("Lucía di Lammermoor") y Bellini ("Norma").
El gran compositor de ópera italiana será Verdi, con obras como "Aida", "Rigoletto", "La Traviata" o "Nabucco".
Después de Verdi aparece el "verismo", que tratará de representar la realidad tal y como es, muchas veces a través de historias trágicas. Los principales compositores serán Mascagni ("Cavallería Rusticana"), Leoncavallo ("Pagliacci") y, sobre todo, Puccini ("Madame Buterfly", "Tosca" o "La Boheme").
Obertura de "El barbero de Sevilla" de Rossini (versión Bugs Bunny).
"Il dulce suono" de la ópera "Lucia di Lammermmoor" de Donizetti, que aparece en la película "El quinto elemento". Aparece fusionada con la obra "Diva Dance", más moderna, de Eric Serra.
"Va pensiero", más conocida como Coro de los esclavos hebreos, de la ópera "Nabucco" de Verdi.
"Vesti la giubba", de la ópera "Pagliacci" de Leoncavallo.
Durante el Romanticismo se produce un gran desarrollo de la orquesta, que aumenta el número de instrumentos, sobre todo de viento metal y de percusión. También crece enormemente la importancia del piano, que pasará a ser el instrumento rey, y va a aparecer grandes virtuosos como Liszt (piano) o Paganini (violín).
"Muerte de Sigfrido" y "Marcha Fúnebre", del acto II
de la ópera "El ocaso de los Dioses", de R. Wagner.
"La cabalgata de las Valkirias", comienzo del acto III
de la ópera "La Valquiria", de R. Wagner.
El piano alcanza su máximo esplendor en el S. XIX. La sonata seguirá teniendo la misma estructura que en la época anterior. Destacarán sobre todo las sonatas de Beethoven. De entre toda la variedad de pequeñas formas para piano podemos destacar:

Estudio: pequeña pieza musical destinada a mejorar determinados aspectos técnicos.
Nocturno: obra musical que sugiere el ambiente de la noche. Destacan los "Nocturnos" de Chopin.
Polonesa, Vals y Mazurca: son danzas tradicionales de Polonia y Austria.
El Nacionalismo será un movimiento dentro de la música romántica que surgirá en aquellos países que durante épocas anteriores han estado en un segundo plano.
NACIONALISMOS CENTROEUROPEOS
Los principales compositores centroeuropeos serán Smetana ("Mi Patria") y Dvorak ("Sinfonía del Nuevo Mundo") en la República Checa, y Kodaly y Bartok en Hungría.
Movimiento 5 (Intermezzo) de la obra ""Hary Janos" de Z. Kodaly.
Danza Eslava Nº 7 op. 46 de A. Dvorak
NACIONALISMOS ESCANDINAVOS
Nos encontramos a dos compositores importantes: en Finlandia destaca Sibelius, con sus siete sinfonías o su "Vals triste". En Noruega el compositor más importante será Grieg. Entre sus obras más conocidas están su "Concierto para piano" y su suite "Peer Gynt".
"La mañana" "En la gruta del rey de la montaña"
ambas piezas de la suite "Peer Gynt" de E. Grieg.
Primer movimiento del
"Concierto para piano"
op. 16 de E. Grieg.
Sinfonía Nº 7 de J. Sibelius.
NACIONALISMO ESPAÑOL
Destaca la figura de Pedrell, quien además de compositor fue profesor de algunos de los principales compositores españoles del momento, como Granados ("Danzas españolas"), Albéniz ("Suite Iberia") o Manuel de Falla ("El amor brujo").
La zarzuela se divide en dos géneros:
Zarzuela grande: tres actos, temas de carácter histórico.
Género chico: un solo acto, orquesta y coro más reducido, temática y música más popular. Destacan Bretón ("La verbena de la Paloma") o Chapí ("La Revoltosa").
Asturias" de Isaac Albéniz, en su versión para guitarra.
Grabación de Granados tocando su "Danza Nº5, Andaluza".
"Danza ritual del fuego", de la obra "El amor brujo" de Falla.
"¿Dónde vas con mantón de Manila?", de la zarzuela "La verbena de la Paloma", de Tomás Bretón.
"El coro de los doctores" de la zarzuela "El Rey que rabió", de
Ruperto Chapí.
NACIONALISMO RUSO
La primera figura importante será Glinka, que ejercerá una gran influencia sobre el llamado "Grupo de los Cinco", formado por Cui, Balakirev, Borodin, Mussrogsky y Rimsky-Korsakov. Los más importantes serán Mussorgsky ("Cuadros de una exposición") y Rimsky-Korsakov ("Scherezade", "La gran Pascua rusa" o "Capricho español").
"Danzas Polovtsianas", de la
ópera "Príncipe Igor"
de Alexander Borodin.
"Prince Igor", adaptación de las
"Danzas Polovtsians" de Borodin
realizada por el rapero Warren G.
"Cuadros de una exposición",
de Modest Mussorgsky.
"Una noche en el monte pelado",
de Modest Mussorgsky.
"Sherezade" de Nikolai Rimsky-Korsakov.
"Capricho español" de Nikolai Rimsky-Korsakov.
"La Gran Pascua Rusa" de Nikolai Rimsky-Korsakov.
CRÉDITOS:
Esta presentación ha sido realizada por Ernesto J. Abad Fernández, profesor de música en el I.E.S. Casabermeja (España). El autor de la presentación no posee ningún tipo de derecho sobre los vídeos que aparecen, que han sido seleccionados por su valor pedagógico y únicamente son empleados con fines educativos. Si el propietario de los derechos de autor de alguno de dichos vídeos se opusiera a su uso, por favor, póngase en contacto conmigo en la dirección de correo más abajo citada y lo eliminaré (de antemano pido disculpas si he ocasionado algún perjuicio o daño).

Para cualquier sugerencia, crítica o comentario, pueden ponerse en contacto conmigo en la siguiente dirección de correo electrónico:

ernestoj.abad.edu@juntadeandalucia.es

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