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Fotografía de moda - Recorrido visual y conceptos claves

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by

andres montano

on 7 October 2014

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Transcript of Fotografía de moda - Recorrido visual y conceptos claves

Fotografía de moda
Viaje visual por la
Por: Andrés Montaño
“A fashion photograph, is not a photograph of a dress:
it is photograph of a woman”
Alexander Liberman:
Connota realidades sicológicas y culturales.
Contextualiza la presencia del ser humano en la sociedad con la proyección de un estilo de vida.
¿Qué es la moda?
La moda surge por el gusto a la novedad y el cambio.
La moda avanza, a través de su historia, como promotora de la conciencia individual.
¿Distinción social?
Agosto 19 de 1839. En París, se da a conocer públicamente la fotografía.
Finalidad del arte en el siglo XIX: representación de la naturaleza y la figura humana
La fotografía hereda de la pintura: Encuadre, composición.
El paisaje y el retrato temas iniciales de la fotografía.
La alta sociedad de mediados del siglo XIX evidenciando su poder adquisitivo a través del vestido.
Octavious Hill y Robert Adamson.
Emplearon en sus retratos elementos que hasta el momento se habían manifestado solo en las ilustraciones de moda.
Mrs. Anna Brownell Jamison
(Octavious Hill, 1845)
Lady Elizabeth Eastlake
(Octavius Hill y Robert Adamson, 1844)
Finlay, deerstalker in the employ of Campbell of Islay,
(Octavius Hill y Robert Adamson, 1845)
Las imágenes dejan de ser pictóricas para ser fotográficas.
"La mode practique", primera revista en publicar imágenes de moda, a finales del siglo XIX.
La Condesa de Castiglione
(Louis Pierson, 1860)
La Condesa de Castiglione
(Louis Pierson, 1860)
Madame Rejane at the Theatre du Vaudeville, Les Modes Magazine, Paris, 1900
Las modas parisinas, Revista Peterson,
Marzo 1871
Mlle Lantelme, Vestido para cenar
Reutlinger
La señora Grégoire Chertkoff
Eugene Disdéri, 1859
Emperatriz Eugenia
Eugene Disdéri
La jaula del pájaro,
Octavius Hill y Robert Adamson, 1890
Lady Ruthven
Octavius Hill y Robert Adamson, 1845
Mr. Laing or Laine
Octavius Hill y Robert Adamson, 1843
Desde el retrato, aparecen elementos que aportan al lenguaje fotográfico de moda: la mirada por fuera del cuadro, la espalda a la cámara, la importancia del vestuario sobre fondos neutros
El retrato
Antecedentes
La moda como tema fotográfico
Luis XIV
(Rigaud, 1717)
Louis Pierson, Fox Talbot,
Reutinger
Pictorialismo
Aura de vaporosa elegancia, lujo, belleza, romanticismo y feminidad.
El fotógrafo principal: Adolphe de Meyer
Modernidad con la nitidez y realismo.
El manejo de la luz, los retratos, la atmósfera y poses elegantes y poéticas de Edward Steichen.
El deporte y la mujer como protagonistas.
Modernismo
Las puestas en escena de Hoyningen-Huene.
Los idílicos y románticos decorados de Cecil Beaton.
La luz dramática y juegos geométricos vinculados a la arquitectura de Horst P Horts.
Vogue, Hoyningen-Huene, 1930
Gloria Swanson, Edward Steichen, 1928
Mainbocher corset, Horst P Horts, 1939
Puddle jumper, Martin Munkacsi, 1934
Vogue, Toni Frissell, 1942
Explosión de movimiento e instantaneidad con Toni Frissell.
Julio 1932, primera portada a color de Vogue. Ph. Edward Steichen
La cotidianidad y la informalidad en las poses de las modelos de Irving Penn.
Los 50s
Surrealismo:
La cinematografía, la calle y lo urbano.
Los 60s
Dinamismo, movimiento, espontaneidad, elegancia, erotismo y glamour.
Los 80s
Helmut Newton y la liberación de la sexualidad en las imágenes de moda.
Porno chic
Vestidos para triunfar.
Opulencia y extravagancia.
Espontaneidad y calle.
Algunos fotógrafos: Arthur Elgort, Steven Klein, Andrea Blanch, Bruce Weber
Los 90s
2000
Estilo Monacal
Grunge
Herb Ritts, David LaChapelle, Guy Bourdin, Peter Lindbergh
Steven Meisel, Annie Leibovitz, Steven Klein, David Sims
Richard Avedon con el dinamismo y espontaneidad de sus imágenes, sobre fondos neutros y con modelos saltando como bailarinas.
Impacto visual , color, procesamiento de la imagen
La tecnología, lo digital, las máquinas, la provocación.
Evocación del pasado, la fantasía.
¿Qué es la fotografía de moda?
"Expresión visual esencial para el funcionamiento del sistema de las apariencias." Cruz Bermeo, 2010
Exhibir deseos, anhelos y modelos de comportamiento, más allá de prendas de vestir.
Medio de comunicación entre quienes producen la moda y quienes la consumen.
El objeto de la fotografía de moda es la presencia humana porque en ella es donde se plasman las propuestas de la moda.
La presencia humana llena el vestido y da vitalidad a la imagen.
Proponer al espectador un estilo de vida y un tipo de ser humano.
Es, por esencia, una ficción, una ilusión creada para fijar la utopía que es la moda.
Menos es más.
They are comming, Helmut Newton, 1981
Testimonio para la historia
Identificar la evolución de la cultura occidental en relación con la concepción del cuerpo, los ideales de belleza, el papel de la mujer, la liberación sexual y la consolidación de ideales modernos fundamentados bajo un pensamiento de consumo y apariencia.
Registro testimonial de un momento de la moda.
Referente visual de la cultura.
“La fotografía de moda selecciona personajes, vestimentas, complementos, estilos de vida especiales que se registran visualmente para luego proponerlos como modelos a imitar por el espectador.” Casajus.
Una fotografía de moda busca:
Enviar un mensaje al consumidor para ilustrarle o enseñarle la tendencia.
Proponer una forma de presentación o exhibición de un ser humano.
Utilizar elementos estéticos para persuadir.
Satisfacer la necesidad lúdica del espectador, que le permita por un instante, visualizar una fantasía.
La editorial de moda
Se maneja el lenguaje propio de la fotografía de moda.
Entre 4 y 10 páginas.
Fotografías reunidas bajo un mismo concepto, con un nombre o tema común.
Se publican con la firma de un fotógrafo.
Ha cumplido la misión de impulsar y comunicar la moda desde la fantasía, el ensueño y la belleza.
Fotografía de moda:
"...es uno de los espejos donde se ve lo que constituye nuestro destino histórico más singular: la negación del poder inmemorial del pasado tradicional, la fiebre moderna de las novedades, la celebración del presente social.” (Lipovetsky, 1996,)
La moda es clave para entender las sociedades actuales.
"La moda es siempre expresión de su tiempo". Charlotte Seeling, 2011
Tatjana Patitz in a Jil Sander dress, Nick Knight
Antes que la fotografía apareciera en las revistas de moda, la ilustración era el mejor medio para comunicar los cambios y tendencias.
La fotografía comienza a aparecer en las páginas internas de las revistas.
Desde mediados del siglo XIX, la fotografía fue utilizada por la aristocracia para retratarse.
Revista Vogue,
Adolphe de Meyer, enero 1913
Fotografía de moda de los 70s, 80s y 90s
Muchas gracias!!
Andrés Montaño
www.flickr.com/aamontano
Vogue, Edward Steichen, 1928
Toni Frissell
Toni Frissell
Vogue, Irving Penn, 1949
Dovima con elefantes,
Richard Avedon, 1955
Comienzan a aparecen fotografías de moda con modelos masculinos.
Campaña de Calvin Klein,
por Bruce Weber, 1982
They are comming, Helmut Newton, 1981
Modelos con aire aristocrático.
Mujeres maduras y elegantes
Los 70s
La fotografía se vuelve mas audaz, sensual y sugestiva.
Marisa Berenson, por Irving Penn, Vogue 1970
Aparece Twiggy, la primera super modelo adolescente.
Surge un prototipo femenino, una mujer joven delicada, delgada, de rostro angelical y andrógino.
Verushka con vestido Kimberly, Richard Avedon, 1967
Renée, el nuevo rostro de Dior, Richard Avedon, 1947
Irving Penn y la sensualidad y el erotismo de sus composiciones.
Twiggy, John Topham, 1965
Lauren Hutton, Richard Avedon, 1969
Margaret Horan in black dress, Edward Steichen, 1935
Hoyningen-Huene, 1930
Hoyningen-Huene, 1930
Vogue, Horst P Horst, 1938
Vanity fair, Adolphe de Meyer, 1920
Campaña Elizabeth Arden, Adolphe de Meyer, 1927
"Dolores", Adolphe de Meyer, 1919
Marilyn Miller, 1921
Baronesa Olga de Meyer, 1905
Helen Lyons con vestido de "Boue Soeurs", Adolphe de Meyer, Vogue 1922
Adolphe de Meyer, 1920
Helen Lee,
Adolphe de Meyer, 1920
Lucile Brokaw, Martin Munkacsi,
Harper's Bazaar, 1933
Harper's Bazaar, Martin Munkacsi, 1935
Los 40s
Misterio de la figura femenina
Color y retoque de la imagen
Representado en el lente de Erwin Blumenfeld.
William Klein, principal exponente.
La utilización de teleobjetivos y granangulares.
Realismo:
Solarización, superposición, espejos y gasas para dividir el espacio.
Inicios de Richard Avedon con imágenes frescas, espontáneas pero planeadas, movimiento, expresividad y emociones.
Las modelos salen del anonimato.
Suzy Parker y Robin Tattersall. Vestido Dior. Richard Avedon 1956
Vogue, Edward Steichen, 1934
Vogue, Toni Frissell, 193?
Vogue, Horst P Horst, 1936
"Twelve Beauties", Irving Penn, 1947
John Rawlings con un estilo descriptivo e informativo.
Mary Taylor, Cecil Beaton, 1935
Portada de Vogue, Horst P. Horst, Sep 1940
Vogue. Horst P. Horst, Jun 1940
Portada Vogue, John Rawlings, 1946
Vogue, John Rawlings, 1948
Vogue, John Rawlings, 1941
Portada Vogue,
Irving Penn, 1950
Jean Patchett, Vogur, Irving Penn, 1949
Strapless Givenchy, Vogue, John Rawlings1953
Jean Patchett, Milton H.Greene, 1950's
Vogue, John Rawlings1953
Isabella Albonico, William Klein, 1959
Harper’s Bazaar, Richard Avedon, 1954.
La juventud, el símbolo de la década.
El fotógrafo como héroe, David Bailey y la movida londinense.
Jean Shrimpton para Vogue, David Bailey, 1962
Portada Vogue, Richard Avedon, Julio 1967
Nastassja Kinski, Richard Avedon, 1981

"Space Age", Vogue, Bert Stern, 1961
Penelope Tree Richard Avedon, 1967
Verushka, Richard Avedon, 1967
Marisa Berenson en minifalda 1969
Elgort y el estilo fotografía de calle y el concepto de "mujer real"
Lisa Taylor, Arthur Elgort, 1976
Ertismo desde la mirada de una mujer: Deborah Turbeville
Wendy Whitelaw, Arthur Elgort, 1981
"The story of ohhh" Vogue, Helmut Newton, 1975
Portada Vogue, Erwin Blumenfeld, 1950
Vogue, Helmut Newton, 1975
Vogue, Deborah Turbeville, 1975
Charlotte Rampling, Helmut Newton, 1974
Deborah Turbeville, 1975
Deborah Turbeville, 1985
John Rawlings
Mary McLaughlin en vestido Dior, William Klein, 1957
Vogue, David Sims, 2013
Vogue, David Sims, 2008
Supermodelos, Peter Lindbergh
Guy Bourdin
Nicole Kidman - Vogue, Irving Penn, 2004
Vogue, Peter Lindbergh, 1991
David LaChapelle
Vogue, Annie Leibovitz, 2003
Vogue, Annie Leibovitz, 2003
David LaChapelle, 2001
David LaChapelle, 2001

George Hurrel fotografió el glamour y la elegancia de las divas de Hollywood.
Marlene Dietrich
Judy Garland
Veronica Lake
Joan Crawford
Myrna Loy
"La fotografía hace las estrellas, inmortaliza una marca y persuade sin limtes"
Clifford Coffin
La sofisticación define su trabajo, cargado con un suave aire vintage .
Linda evangelista, por Stiven Meisel, 1994
Helena Christensen, por Herb Ritts, 1996
Supermodelos, por Peter Lindbergh
Linda Evangelista como Marilyn, por Peter Lindbergh 1995
Christy Turlington y Linda Evangelista, por Patrick Demarchelier.
Kate Moss
Linda Evangelista, por Peter Lindbergh, Vogue UK, 1992
Kate Moss, por Peter Lindbergh
Kate Moss
Lillian Bassman
Karlie Kloss para Vogue US Abril 2012, por David Sims
Karlie Kloss, por David Sims, 2009.
Miley Cyrus, por David Sims, 2014
"Kate Moss’s Haunting McQueen", por Steven Klein, 2014
Sasha Pivovarova, por David Sims, Vogue-2008
"State of emergency", por Steven Meisel, 2006
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