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NACIONALISMO MUSICAL

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Paula Andrea Alvarez Cano

on 27 October 2012

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Transcript of NACIONALISMO MUSICAL

Paula Andrea Alvarez Cano PERÍODO
NACIONALISMO MUSICAL NACIONALISMO Como Nacionalismo se conoce el movimiento musical que surgió en la segunda mitad del siglo XIX con objeto de reafirmar los valores esenciales de cada raza o nación a través de su música popular o de su folclore. Es una reacción a la agobiante presión del romanticismo germano y de la ópera italiana, que invadían y condicionaban la música europea del momento. En el siglo XIX diversos países de la periferia europea, tomando conciencia de sus propios valores nacionales y tratando de liberarse de toda influencia cultural extranjera (especialmente del sinfonismo alemán y de la ópera italiana) tratarán de basar sus expresiones musicales en sus propios folklores. Los compositores nacionalistas harán una música basada los ritmos de sus danzas populares, en los rasgos modales de sus canciones, en las peculiaridades armónicas y aún en los instrumentos musicales típicos nacionales. ORIGEN El nacionalismo tiene su origen en el romanticismo. La libertad que durante tanto tiempo proclamó este movimiento tuvo como resultado el hecho de que las naciones desearan elegir libremente su propio destino (lo que se dio a conocer como la primavera de los pueblos), y que los artistas buscaran nuevas estéticas que se ajustaran más a sus propios sentimientos y cultura. Acontecimientos históricos como la invasión napoleónica, contribuyeron a enardecer los ánimos, despertando sentimientos de unidad y de firme voluntad de diferenciarse de sus vecinos. Maribel Henao Cardona Los primeros ejemplos de este movimiento los podemos encontrar en músicos como Frédéric Chopin con sus polonesas; Franz Liszt con sus rapsodias húngaras, donde se trasluce el espíritu germánico, y Giuseppe Verdi que enardecía con su música los ánimos italianos. Pero lógicamente donde con más fuerza se hizo notar este movimiento fue en aquellos países que, como Rusia, España, Hungría o los países nórdicos, al estar tanto tiempo bajo la influencia germana e italiana, sintieron la necesidad de crear algo distinto, algo nacional, buscando las raíces de su propio pueblo. Características de la
música nacionalista Huida de las formas clásicas que, si se aplican, es para dar un estilo culto a la música folclórica.
Nacimiento de nuevos modismos y escalas basados en la peculiar música de cada pueblo.•Valoración de la riqueza tímbrica de las orquestas.
Gran variedad y riqueza melódica.
Las formas musicales predominantes eran la canción, el poema sinfónico, el ballet y la ópera, frente al menor uso de la sonata y la sinfonía. Compositores:
Mijaíl Glinka: la ópera La vida por el Zar o Ivan Susanin (1836) Interés por el propio folclore, que es considerado como la esencia expresiva del canto y de la música de un pueblo.
Expresión del sentimiento nacionalista, bien como manifestación política, bien como manifestación de la cultura autóctona de un pueblo. Así, las obras nacionalistas incluían leyendas, historia, ritmos y melodías populares, instrumentos autóctonos, etc.
Reacción contra el dominio musical de los países del área germánica (Alemania y Austria), de Italia y de Francia. RUSIA Alexander Dargomizhski (1813-1869): las óperas Rusalka (1855) y El convidado de piedra (1871). Mili Balakirev: , excelente pianista y autor del poema sinfónico Tamara (1867-1882). César Cui (1835-1918) que se inspiró en el folclore ruso para componer obras como la ópera William Ratcliff (1869). Modest Músorgski, el que más profundiza en el alma rusa, con lagunas técnicas pero de gran inspiración, intuitivo e innovador. Con verdaderos clásicos como el tenebroso poema sinfónico Una noche en el Monte Calvo o la suite pianística Cuadros de una exposición, su ópera Borís Godunov (1874) es una obra maestra de la música rusa, inspirada en la historia del zar Boris. Mússorgski -Borís Godunov Nikolái Rimski-Kórsakov, su mejor obra es Scheherazade (1888). Alexandr Borodín, un niño prodigio de la música, compuso la famosa ópera El príncipe Ígor (1862-1867) y el poema sinfónico En las estepas del Asia Central (1880). Alexander Borodin - En las estepas del Asia central ESPAÑA Isaac Albéniz: se destacan las composiciones basadas en la música popular de cada una de las regiones de su país; así encontramos la Suite española o la suite orquestal Catalonia (1899). Felipe Pedrell: (1841-1922) desarrolló una importante labor de investigación sobre la música española, que dio como resultado el Cancionero popular español (cuatro volúmenes, 1919). Enrique Granados: destacó como compositor de música para piano; su obra maestra es la suite Goyescas (dos volúmenes, 1912 y 1914). Manuel de Falla: destacan obras tan populares como Noches en los jardines de España (1909-1915), cuyo primer movimiento está inspirado en los jardines del Generalife en la Alhambra de Granada, y El amor brujo (1915) con su célebre "Danza del fuego". Manuel de Falla – El amor brujo NORUEGA Edvard Grieg. Su música para un poema de Henrik Ibsen llamado Peer Gynt (1875) se convirtió en la obra más representativa del nacionalismo noruego. FINLANDIA Jean Sibelius el que con el poema sinfónico Finlandia (1899) enardecerá el fervor patriótico. CHECOSLOVAQUIA Bedrich Smetana cuya ópera cómica La novia vendida (1886), que promueve los sentimientos nacionales, se convirtió en el símbolo del nacionalismo checo. Antonín Dvorák con la Sinfonía del Nuevo Mundo (1893) Leoš Janáček que sobresale por su producción operística como la obras La zorrita astuta (1923) y De la casa de los muertos (1928). Leoš Janáček - De la casa de los muertos (1928) HUNGRÍA Béla Bartók - Concierto para orquesta. Béla Bartók – Piano Béla Bartók - El castillo de barba azul Zoltán Kodály – Psalmus Hungaricus Zoltán Kodály – Danzas de Galanta (1933) ITALIA Nicolo paganini: Concierto de violín Rossini - La gazza ladra Verdí: Nabucco de Verdi llegó al pueblo, ya que su tema principal era la dominación del pueblo judío por los babilonios y el Rey Nabucodonosor, esto hizo que el pueblo se sintiera identificado con la obra, ya que ellos eran amenazados por el imperio Austro-Húngaro. INSTRUMENTOS CONTRAFAGOT: SAXOFÓN: CORNO INGLÉS TUBA ARMONIO PIANO CELESTA VIBRÁFONO CASTAÑUELA DULZAINA TAMBORIL VIOLIN VIOLA ARPA MUCHAS GRACIAS Isaac Albeniz - Asturias Manuel de Falla - La vida breve. Danza española Edvard Grieg - Peer Gynt Suite No 1 Francisco Tárrega - Recuerdos de la Alhambra Smetana - Moldava la del rio Rossini – Ouverture Verdí - Marcia Trionfale Giuseppe Verdi: La Traviata FRANCIA Chausson, Ernest Dukas, Paul Fauré, Gabriel Frédéric Chopin - Nocturno Franz Liszt
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