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La Radio Musical

Programación Radiofónica. Facultad de Comunicación UPSA
by

Luis Miguel Pedrero Esteban

on 8 November 2015

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Transcript of La Radio Musical

LOS FORMATOS DE RADIO MUSICAL
Programación Radiofónica
En decadencia
como programación
hertziana
ante el auge de la radio en línea y de los servicios de música en streaming.
En 1963 nace
‘El Gran Musical’
(SER), dirigido por
Tomás Martín Blanco
y con
Rafael Revert
en la producción. Será la referencia musical de la época: allí se dan a conocer
Mike Ríos, Los Brincos, Los Pekenikes, Miguel Bosé, Camilo Sesto

Target preferente
: 35 años en adelante, interesado en música + noticias de actualidad y de servicio (tiempo y tráfico).
1968: surgen las réplicas:
Radio España Onda 2
(Jorge de Antón, Abitbol, Ordovás, Manrique, Pardo…) y
Radio Popular FM
(de Pablos, Tena, “Cifu”, Alpuente, Julio Ruiz…).
Aunque la música fue componente básico de la radio desde su origen (conciertos, recitales, zarzuelas…), en los primeros años sesenta comienza a cuajar un incipiente pop nacional (Dúo Dinámico, José Guardiola…) gracias al impulso del chileno
Raúl Matas
(
‘Discomanía’
, Radio Madrid) y del piloto
Ángel Álvarez
(
‘Caravana Musical’
en La Voz de Madrid y RNE y
‘Vuelo 605’
en Radio Madrid).
Aunque el jazz sonaba en la radio antes que el rock and roll, el formato NAC (
New Age Contemporary
) surge vinculado a la música ambiental y atmosférica en los 80’s:
world beat, ambient, jazz suave, soft rock…


Su asentamiento se ha apoyado en artistas de música tan voluble como
Jean Michel Jarre, Enya, Kenny G, Diana Krall, Norah Jones


En España no existen emisoras temáticas, sí programas especializados (
Diálogos 3
…).
Su
público objetivo
se sitúa entre los
30 y 55 años
, con
formación cultural media/alta
y cierto
poder adquisitivo
(comercialmente es un formato ligado a publicidad de gama alta).
Formato
emergente en 90’s
: 10% en EEUU, hoy bajo la categoría de
Hip hop + R&B
; en España está ligado a estaciones locales y a programas de “rimas”.
Los formatos de radio Urbana (Urban AC, UC, Oldies…) son eufemismos de la “
radio negra
”.
Se aprecia una
crónica ¿falta de correspondencia?
entre la oferta de radio rock y los seguidores de este género, pese a su fidelidad e identidad como atractivos publicitarios: moda, hábitos de ocio, bolsa de trabajo…
El contenido musical: realidades
¿Cuál es la cualificación del programador? ¿Y la implicación del locutor? Dificultades ante la diversificación y ruptura de géneros musicales
Limitaciones en la concentración y el oligopolio mundial de la industria discográfica: mercados homogéneos, “discos horizontales”.
El público adulto prefiere éxitos probados; la radio ya no crea, sólo prolonga la vida de un single; exporta algunos modelos a la TV, y se vuelca en los artistas mainstream, que se resisten a bajar del escenario:
Se caracteriza por una
locución serena, lenguaje cuidado y con documentación
.
Aparecen nuevos formatos:
Radio Minuto
(embrión de
M-80
),
Radio Miramar FM y Olé
(futura
Radio Tele Taxi
),
Radio 80 Serie Oro
,
Radio Corazón
(germen de
Cadena Dial
),
RKOR
Éxitos de oro…
Target clásico
: adolescentes (12-18 años); para muchos era su primera radio escuchada con intención. Hoy se ha elevado hasta rozar los 30 años.
En contra:
– La caída de la natalidad ha reducido su target.
– Selección musical... ¿excesivamente estandarizada?
técnicos:
transistor, LP y single + TV;
políticos:
impulso de la banda de FM;
sociológicos:
segmentación de audiencia.
Cristalización de un nuevo género:
Rock and Roll
= fusión de los cánticos del blues negro (esclavos africanos en Norteamérica) y el country & western (baladas anglosajonas o celtas de inmigrantes blancos).
Comienza a configurarse el formato Top 40:
Gordon MacLendon
combinó con éxito 20’ de música y noticias en Dallas, y luego estableció pautas para la fórmula de repetir hits.
Alan Freed
: músico joven, militar, comentarista deportivo y disc jockey en Ohio; se fijó en la música negra (R&B) y la pinchó para blancos en
‘Moondog’s Rock and Roll Party’
: Little Richard, Chuck Berry, Bill Haley, Elvis Presley...
La “leyenda”:
Todd Storz
y
Bill Stewart
adoptan en 1956 el modelo de la juke box en su emisora de radio diurna de Omaha, Nebraska.
http://www.nodo50.org/arevolucionaria/masarticulos/abril2003/alanfreed.htm
Música
= contenido radiofónico de
mayor potencial segmentador
en cualquier época:
Interconexión de industria fonográfica con otras industrias culturales:
estrategias de mutua contraprestación
.
Diversificación
inagotable
y paralela al desarrollo y explotación multisoporte del pop-rock.
Épocas
Estilos
Artistas
Instrumentación
Tempos
Sexos
El pop suena en la radio (1960-65)
Facultad de Comunicación UPSA
3º Comunicación Audiovisual
El pop suena en la radio (1960-65)
El pop se convierte en una eficiente expresión del inconformismo social de la época, y encuentra en la radio el eco de mayor resonancia a nivel local, regional y nacional.
La FM se hace música (1965-75)
En la FM de Radio Madrid (SER) “se le hace un hueco” al pop: el 18 de julio de 1966 nacen
Los 40 Principales
(Revert), que pronto se extienden al resto de emisoras e impulsan el gusto por la música pop comercial en todo el país.
RNE emite música clásica: el
Segundo Programa
, germen de Radio 2 (hoy Radio Clásica)
El Gobierno obliga en 1964 a los operadores a difundir contenidos distintos en OM y FM.
http://radiochips.blogspot.com.es/2011/06/el-gran-musical.html
Se instala ya la eterna dicotomía entre las emisoras que tratan la música como un producto
comercial
o como uno
cultural.
1979: inicia su andadura
‘Radio 3’
como espacio nocturno del
Tercer Programa de RNE
, y se convierte en el altavoz de “la Movida” artística y musical.
http://elmundano.wordpress.com/2008/08/01/radio-popular-fm-en-1972-o-la-995-como-un-viaje-iniciatico-por-antonio-gomez-y-adrian-vogel/
http://www.rtve.es/archivo/mi-programa-preferido-de-la-radio/diario-pop/
El esplendor de los 80’s
Los 40 Principales prosiguen su expansión y se convierten en la segunda emisora del país; adoptan la estructura del hot clock, emiten en cadena y consagran la figura del DJ. La estrella:
José Antonio ‘Baby’ Abellán
.
La radio musical con estructura de fórmula se impone como modelo: fácil, barata y exitosa (5’5 millones de oyentes de 40 Principales, líder absoluto)
.
El negocio de los 90's
Prof. Luis Miguel Pedrero Esteban
@luismipedrero
Proliferan imitaciones en pugna por el target adolescente, pero sin identidad, definición ni recorrido:
Top 40, Onda Cero Música
(
Onda Diez
)…
Emergen formatos alternativos, a veces improvisados (
Radiolé
)
o sin demasiada convicción
(
Cadena 100, Hit Radio
…).
La desnaturalización del s. XXI
La radio ha sido hasta finales del siglo XX el principal –casi único– soporte de difusión y popularización del producto discográfico.
La irrupción y desaparición de algunos formatos y programaciones musicales ha discurrido paralela a su “efervescencia” en el mercado (difusión y ventas).
Nuevo escenario con digitalización y cambios demográficos: competencia en el segmento de adultos y pérdida de la iniciativa musical.
Emisión continuada de

novedades musicales
más
populares
(currents y recurrents) del mercado AL MARGEN DE GÉNEROS/ESTILOS.
Estructura clara y seriada
: se trata de un formato reconocible en todo el mundo.
CHR
A favor:
ligado a los ídolos del pop, de Beatles a Lady Gaga, de Madonna a David Guetta, de Elvis a Dani Martín, de Maldina Nerea a U2.
AC
Formato que combina
éxitos de los últimos años
junto a música
pop actual ‘no estridente’
(currents, recurrents y oldies).

Además de la “edad” de los discos, se puede orientar según los ritmos y tempos (
Soft
= melódico,
Hot
= dinámico e incluso agresivo).
Público objetivo:
joven-adulto
(desde 18-20 años hasta una
edad creciente
, porque los adultos conservan el hábito de escucha de radio musical cultivado en su adolescencia).
Origen: emisoras de rock suave (60’s) en línea con MOR (
Middle of the road
) = hits no agresivos para adultos.
5. La Radio Musical en España: presente
1. Nacimiento y consolidación de la Radio Musical
2. Radio e industria cultural del pop
4. Tipología de formatos musicales
3. La Radio Musical en España: historia
6. La Radio Musical en España: evolución
Étnico
Alternativo
http://elbaul-com-es.blogspot.com.es/2011/06/la-jungla-de-cadena-100.html
Se caracteriza por una
presentación estridente
de la música, y fuerte recurso a los concursos y promociones.
En contra
: demasiada amplitud en su espectro de audiencia y en su selección musical.
A favor:

caída del Top 40 y resurgir de ‘estrellas’ del AC o grupos actuales dirigidos a adultos:
Elton John, Celine Dion, Rod Stewart, Madonna, REM, Coldplay, Dido, Pet Shop Boys
...
Oldies
Beautiful Music
Urban Music
Classical Music
NAC
Smooth Jazz
Sustituto del AOR (
Album Oriented Radio
), que surgió a finales de los 60’ para recoger las
nuevas tendencias del rock al margen de las listas
de las radios Top 40.
Gran importancia de
comentarios
del DJ, junto a
programas especializados
y
conciertos
en directo. Menor presencia de noticias de ámbito general.
En los 80’s se consolida el
Alternative
como ventana para nuevas formaciones de rock, y de él se desgajan el
Adult Alternative
(rock poco agresivo), el Metal y otras variantes:
Grunge,

Retro rock, Post rock, Indie rock

La concentración de la industria discográfica, la estandarización de la oferta comercial y el conservadurismo de las radios CHR y AC han convertido al formato Alternativo en
ventana “exclusiva”
(vía hertziana) para la difusión de
artistas y géneros fuera del ‘mainstream’
.
Surgimiento y consolidación a partir de factores:
Spanish:
formato radiofónico de mayor crecimiento potencial en EEUU (en 2050 las minorías étnicas superarán a la mayoría blanca):
Alejandro Sanz, Gloria Estefan, Juan Luis Guerra, Juanes, Shakira, Maná, Paulina Rubio, Chayanne, Thalia, Jennifer López, David Bisbal, Ricky Martin, Luis Miguel, Marc Anthony, Los Tigres del Norte, Don Omar...
Los flujos de emigración han extendido los ritmos étnicos (
world music
) por el mundo: radio hispana (EEUU), radios latinas (Europa mediterránea), magrebíes (Francia)…
... y la industria musical también ha acogido la
etiqueta ‘étnica’
como estrategia de comercialización:
Surge como “radio de blancos” frente a la “radio para negros”, pero se redefinió
desde lo específico de cada cultura autóctona
: la MÚSICA.

Vernon Dalhart
fue el primer cantante de country con éxito a nivel nacional en EE UU con "The Wreck of Old '97" (1924).

Otros pioneros:
Riley Puckett, Don Richardson, Fiddling John Carson
,
The Skillet Lickers
...

Los impulsores del Country moderno (hillbilly):
Jimmie Rodgers
y
The Carter Family
, quienes grabaron los primeros discos en 1927.
El artista más influyente de la primera etapa del Country fue
Hank Williams
, que inauguró el estilo
‘honky town’
(‘country de bares‘). Sus descendientes innovarían fusionándolo con otros estilos: rock, psychobilly, death metal...

El primer formato étnico de radio fue el
Country,
que con el tiempo se ha diversificado en estilos y targets:
Bluegrass, Country alternativo, Country folk, Country pop, Country rock, Cowpunk, Hillbilly (Old time o Appalachian folk), Honky tonk, Country neotradicional, Rock sureño, Sonido Bakersfield, Sonido Nashville, Tex mex, Texas country
...
La radio Country fue
la más escuchada en EEUU en los 90's
, con un target centrado en hombres y mujeres de 25-45 años. Hoy ese público se ha hecho global ¡y familiar!
Nacen a finales de los 60’s con éxitos de 50’s, y se amplían desde los
Gold
(primeros éxitos del rock) hasta
Hits clásicos
(éxitos 60’s, 70’s, 80’s) o
Nostalgia
(Crooners y Big Bands = pre-50’s).
Presencia de
locutores emblemáticos
con los que se identifica la audiencia.
Progresiva diversificación
(nuevas “generaciones musicales”): Light AC (soft female), Hot AC (hits 60’s), Arrow (rock 70’s)…
A favor:
popularización de fusiones musicales e interculturales y refuerzo desde soportes emergentes.
(Hip hop and R&B)
(Easy listening)
Base musical: últimas tendencias del Rap, Hip hop, Trip Hop, R&B, Black Dance, Jazz Rap…
No es un formato de altos ratings, pero sí segmenta a oyentes fieles para quienes la
radio
se convierte en
vínculo con su comunidad
(refuerzo de tribu urbana).
Easy listening
: formato con una línea musical

ecléctica, pero reconocible al margen de estilos y épocas, de tempo suave y melodía no estridente.
Ideado por
Gordon MacLendon
en 1959 para una emisora de cable en San Francisco: “moqueta”.
Realización poco relevante:
mucha música y pocas palabras
, favoreciendo la automatización (y cierta despersonalización) de la emisión.
Publicidad
limitada (10´ cada hora) y cara en el precio para evitar su proliferación.
Predominio de
instrumentales,

bandas sonoras
y
versiones orquestale
s de clásicos de la música popular en todas las épocas.
Aunque la música clásica sonó en la radio desde su nacimiento,
como formato
emerge a mediados de 60’s.
Niveles de audiencia bajos, pero
de gran estabilidad
.
http://www.rtve.es/archivo/mi-programa-preferido-de-la-radio/dialogos-3/
http://www.billboard.com/#/
CHR
AC
Étnico
Rock / Alt.
Clásica
Otros
Oportunidad,

conveniencia
u
obligación
de programar según intereses empresariales, políticos o ideológicos de emisora
[Mecano: “El club de los humildes”, C-100]
El contenido musical: ¿criterios?
Adecuación del
estilo
y
calidad musical
de un tema o de un artista al formato y al target
[Tamara: “No cambié”, 40 P.]
Popularidad
del single según ventas, eco social (bares, discotecas...), “intuición” y desde Kiss FM,
investigación)
.
http://www.p1research.com/#!nid-3
El contenido musical: realidades
¿Cuál es la
cualificación del programador
? ¿Y la
implicación del locutor
? Dificultades ante la diversificación y ruptura de géneros musicales

Limitaciones en la concentración y el
oligopolio mundial
de la industria discográfica: mercados homogéneos, “discos horizontales”.

El público adulto prefiere éxitos probados
; la radio ya no crea, sólo prolonga la vida de un single; exporta algunos modelos a la TV, y se vuelca en los artistas mainstream, que se resisten a bajar del escenario:
La irrupción del
paradigma digital
en la grabación, distribución y consumo de música
ha subvertido los tradicionales cauces de popularización del artista
: hoy las novedades se dan a conocer desde nuevos y cada vez más personalizables sistemas de difusión:
Se han impuesto
nuevas ventanas
de divulgación y nuevos modelos de negocio de mayor inmediatez. que
obligan a la radio a renovar su valor añadido
para sostener su atractivo ante la audiencia, tanto en los
contenidos
como en las
tecnologías que potencian su consumo
:
Basado en el
lenguaje
de los
disc jockeys
: huyendo del simplismo de ‘40’ hoy
se ha vaciado su discurso
hasta difuminar su función. El
tono dominante es sereno, amable... e intrascendente
desde un punto de vista musical tanto en formatos CHR como, sobre todo, en las programaciones para adultos.
Estilo y personalidad
Estructura de la programación
El programador ordena la disposición de los discos en función de distintos parámetros según el target:

• novedad / antigüedad
en el mercado (CHR)

• tempos lentos / rápidos
por franjas (AC)
• épocas, estilos musicales
(Gold)…
Cada emisora particulariza su reloj para lograr un
“sonido exclusivo”
frente a la competencia: dos discos sin interrupción, diez encadenadas, 40 minutos “non stop”…

La publicidad se intenta agrupar en bloques para evitar el rechazo por la interrupción del flujo musical (se resaltan los tiempos de emisión sin anuncios).
Apenas existe identificación
de la audiencia con DJ's de fórmulas musicales, en otro tiempo grandes prescriptores de grupos y canciones. ¿Algunas excepciones?
Tony Aguilar
(40 Principales) y
Xavi Martínez
(Megastar FM)
Apoyado también en los
jingles:
ráfagas, cortinillas, caretas, promociones de emisión y efectos musicales.
El estilo y la realización dependen del formato y el target:
cuanto más joven es el público, más rápido y estridente es el sonido, y viceversa.
POSIBLES PREGUNTAS EN EXAMEN FINAL:

1. Valores de la música como herramienta de especialización radiofónica.

2. Características y ejemplos de los formatos CHR • AC • Étnica • Urban • Alternative • Música amable • Oldies • NAC-Smooth Jazz.

3. Los formatos de radio musical en España: ejemplos y evolución.

4. La radio musical en el escenario de competencia digital (artículo “¿Quién mató a la estrella...?”).
http://www.cadenaser.com/cultura/video/historia-principales/csrcsrpor/20101209csrcsrcul_1/Ves
http://www.elmundo.es/blogs/elmundo/latrinchera/2010/12/13/el-langui-la-miga-de-pan-bendito.html
http://todoslosnumeros1de40principales.blogspot.com.es/
http://mundodelaempresa.blogspot.com.es/2011/06/marketing-segmentacion-de-oyentes-y.html
http://www.scannerfm.com/
http://www.mariskalrock.com/index.php
http://www.latin-roll.com/website/
http://www.nosolo.fm/2011/02/formatos-de-radio-musical/
Contemporary Hit Radio
Adult Contemporary
http://www.elargonauta.com/libros/la-radio-musical-en-espana-historia-y-analisis/978-84-88788-42-9/
http://www.nosolo.fm/2012/02/cual-es-la-mejor-chr-del-mundo/#comment-84
http://www.nosolo.fm/2012/01/el-futuro-del-coche-el-futuro-de-la-radio/
http://www.cuv3.com/2012/03/01/tommy-ferraz-kiss-media-todos-llegamos-a-aborrecer-una-cancion-es-algo-psicologico/
http://www.rtve.es/alacarta/videos/aquellas-movidas/frenesi-gran-ciudad-movida-madrilena/1686554/
2015
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