Loading presentation...

Present Remotely

Send the link below via email or IM

Copy

Present to your audience

Start remote presentation

  • Invited audience members will follow you as you navigate and present
  • People invited to a presentation do not need a Prezi account
  • This link expires 10 minutes after you close the presentation
  • A maximum of 30 users can follow your presentation
  • Learn more about this feature in our knowledge base article

Do you really want to delete this prezi?

Neither you, nor the coeditors you shared it with will be able to recover it again.

DeleteCancel

La història de la música

No description
by

Maria Pilar Martín López

on 11 September 2016

Comments (0)

Please log in to add your comment.

Report abuse

Transcript of La història de la música

Una mirada
LA HISTÒRIA DE LA MÚSICA
ÈPOQUES ARTÍSTIQUES
Aparició de l'escriptura musical
Feudalisme
Teocentrisme
EDAT MITJANA
Gregori I, el Gran (ca. 540 - 604) fou un monjo romà, últim Papa de Roma escollit abans de l'Edat Mitjana. Fou escollit Papa el 3 de setembre de l'any 590. Va reformar la litúrgia de l'Esglèsia, sistematitzant els rituals i els cants sagrats, instituïnt el cant gregorià, recopilació de cants i himnes cristians primitius que va ordenar fer l'any 600.
CANT GREGORIÀ
Cant gregorià: "Hoc corpus"
Antecedents: Els neumes eren marques imprecises que indiquen l'altura de les notes, escrites per sobre de les síl·labes de la cançó, en alguns cançoners gregorians
Creació del solfeig
Invenció de l'escriptura musical
EDAT MITJANA
Guido d'Arezzo
Aparició del solfeig
Documental
Del S. V fins a la 1a meitat del S. XV
Inici de la polifonia
2, 3 i fins a 4 veus
L’organització de les veus humanes a la polifonia comença per la combinació de la veu femenina (o infantil) amb la masculina
Andrea Bocelli i Sarah Brightman, "Por ti volare"
Canten en octaves
Mà guidoniana
Noms de les notes musicals
Trobadors
Joglars
Ministrils
Instrumentistes especialitzats contractats com a servents de les cases nobles.
Renaixement: 2a meitat S. XV - S. XVI
Humanisme
Antropocentrisme
Activitats:
JClic - Els instruments medievals
Després s'introdueix una segona veu, una tercera i finalment una quarta veu
http://www.mcjuegos.com/coro-de-caballos
FETS MUSICALS
Invenció de la impremta
Primeres partitures musicals impresses
Instruments
La tècnica vocal es traspassa als instruments, els quals s’han de millorar per poder-los construir en famílies (anomenades “consort”) de quatre, replicant les veus humanes.
EVOLUCIÓ DE L'ESCRIPTURA MUSICAL
Audició
INSTRUMENTS POLIFÒNICS
També comença a estendre's el discurs musical, quan es desenvolupa la improvisació en els instruments polifònics.
Audicions
Luis de Narvaez, Diferencias sobre "Guárdame las vacas"
Michael Praetorius, "Syntagma musicum"
Obra musicològica en tres volums editada entre els anys 1614 y 1619. És una de les fonts principals per a l'estudi de la interpretació de la música d'aquesta època.
El segon volum, "De organographia", té la nomenclatura de tots el instruments musicals antics i moderns, una descripció especial de l'orgue i moltes il·lustracions.
Thoinot Arbeau, "Orchésographie"
Estudi de la dansa en societat a la França renaixentista del segle XVI.
Aquest manual dóna informació crítica sobre el capteniment als salons de ball i sobre la necessària interacció entre els músics i els balladors. Conté molts gravats tant de balladors com d'instrumentistes i inclou també gràfics amb nombroses explicacions dels passos de dansa posats en paral•lel amb la partitura, una innovació important en el camp de la notació de la dansa.
BARROC
Convulsió
Ornamentació
CONTRAPUNT
Es desenvolupa l’estil polifònic en els instruments i les veus i s’anomena contrapunt, que ve del llatí, “punctum (nota) contra punctum” .
BAIX CONTINU
Apareix un sistema que es manté fins avui dia:
Un instrument greu interpreta les notes més greus dels acords
Un instrument polifònic realitza els acords, la tècnica s'anomena baix continu
Dos instruments melodics fan el farciment harmònic
Un instrument melòdic, de registre agut, realitza la melodia
EL CONCERT
Pot ser de dos tipus:

concert solista - un instrument s'alterna amb l'orquestra
concerto grosso - un grup de solistes s'alterna amb l'orquestra (enllaç)
JClic - La Música de l'Edat Mitjana
ACTIVITATS
JClic - La Música del Renaixement
http://www.edu365.cat/primaria/muds/musica/concerto/
L'òpera
Aparició de l'òpera
Farinelli, il castrato
Alessandro Moreschi-AveMaria
Shakespeare in love: Escena del ball
L'orquestra
Curiosament, l'aparició de l'òpera recupera el concepte de l'antiga Grècia d'orquestra
A l'orquestra barroca, els instruments no tenen un ordre, ni jerarquia ni disposició i la seva funció és la corresponent al baix continu, es col·loquen els que hi ha com els sembla.
El director pot ser qualsevol i, de vegades, és el clavecinista.
Quan hi ha director, que és el compositor, dirigeix colpejant el terra amb un bastó
El solista
Es recupera de la Roma antiga la figura del solista virtuós, el "divo", el cantant o intèrpret que pot entusiasmar el públic amb la seva tècnica, les seves improvisacions d'una gran inspiració i complicació musical
Jean Baptiste Lully (1632-1687) - Marche pour la cérémonie des Turcs
La pasió del rei - Inici
La música religiosa continua tenint molta importància, però, amb l’evolució de l’orquestra i de l’òpera, se li iguala la profana.
Òpera actual
Blind Mag Tribute- Repo! The Genetic Opera
Pergolessi - Stabat Mater:
Quando corpus morietur - Ophelia´s Dream
Serenitat
Equilibri
Il·lustració
Renovació política: Revolució
La dansa
Es fa professional
La passió del rei - Ballet de la Nuit
La passió del rei - Ballet du soleil
CLASSICISME
L'orquestra simfònica
Evolucióna:
- So més homogeni
- Col·locació dels instruments segons criteris d'altura i intensitat
-Primer crescendo orquestral: a Mannheim. Director: Johann Stamitz
L'orquestra en el classicisme. Instruments
Enllaç
La forma sonata
La forma sonata és una estructura formal que s'aplica bàsicament al 1er. moviment de moltes obres del període del classicisme (sonata, simfonia, concert, quartet).

L'estructura convencional de la forma sonata s'identifica amb el model clàssic desenvolupat principalment per J. Haydn, W.A. Mozart i L. van Beethoven i es es va seguir utilitzant molt de temps, així doncs, podem comprovar que els compositors romàntics i contemporanis també feien servir aquesta estructura en el seu primer moviment de les sonates i de les simfonies.
La forma sonata es basa en el principi del desenvolupament temàtic i es poden diferenciar tres seccions:

Exposició: presentació de les idees musicals bàsiques.L'exposició és constituïda per una primera unitat temàtica (A), una transició (pont) que condueix a una segona unitat temàtica (B), que normalment contrasta amb la primera, seguida d'una unitat conclusiva (Coda) que tanca tota la secció.

Desenvolupament: es produeix una manipulació dels temes de l'exposició objectes de les tècniques d'elaboració com ara la fragmentació.

Reexposició: repetició de l'exposició
El músic s’independitza de la seva condició de servent
de les persones econòmicament fortes per a dependre del gran públic.
Forma sonata
Enllaç
Amadeus
ROMANTICISME
Passió
Emoció
Exotisme
Sturm und drang
L'orquestra, s'afegeixen instruments
Emotivitat i passió en l'òpera
Enllaç
Apareixen formes lliures: el poema simfònic, per exemple
SEGLES XX i XXI
Trencament amb la sonoritat i la manera de fer anterior

Estudi de la sonoritat i la manera de fer anterior

Estudi i comercialització de la música popular i de la música d’altres cultures

Ús de la tecnologia en la composició i la interpretació
Audició: Així va parlar Zarathustra
Agrupacions instrumentals
L'orquestra com a formació tímbrica estable encara no existeix. L'únic criteri per agrupar els instruments és la seva potència. Així, doncs, hi ha dos tipus de conjunts:
Música alta
Conjunts de música alta: Formats per instruments de so potent i brillant, com els de vent i percussió. S'utilitzaven per tocar a l'aire lliure, a les festes i a les processons.
Música baixa
Conjunts de música baixa: formats per instruments de so suau, com els de corda i els de vent de so més delicat. S'utilitzaven en interiors i per tocar música en la intimitat.
L'orquestra barroca
Aparició del pianoforte
La història del piano
Importància de la tecnologia
Enllaç
Beethoven

Amor immortal
Sturm und Drang
3 Videos
http://www.patriciagray.net/Musichtmls/Flash/chant.html
http://www.patriciagray.net/Musichtmls/Flash/guido.html
Full transcript