Loading presentation...

Present Remotely

Send the link below via email or IM

Copy

Present to your audience

Start remote presentation

  • Invited audience members will follow you as you navigate and present
  • People invited to a presentation do not need a Prezi account
  • This link expires 10 minutes after you close the presentation
  • A maximum of 30 users can follow your presentation
  • Learn more about this feature in our knowledge base article

Do you really want to delete this prezi?

Neither you, nor the coeditors you shared it with will be able to recover it again.

DeleteCancel

Make your likes visible on Facebook?

Connect your Facebook account to Prezi and let your likes appear on your timeline.
You can change this under Settings & Account at any time.

No, thanks

Linea del tiempo de la historia de la Animacion

No description
by

Adrian Burgoin

on 28 May 2013

Comments (0)

Please log in to add your comment.

Report abuse

Transcript of Linea del tiempo de la historia de la Animacion

Historia de la Animacion Adrian Diaz Burgoin UABC
Facultad de artes
Licenciatura en Medios Audiovisuales Se cree que el deseo de Animación comienza cuando se inventa la linterna mágica (1671) por Athansius Kircher, pero ese afán de ilustrar imágenes que aparenten movimiento proviene en la Edad de Piedra. La pinturas rupestres de las cuevas tienen la característica del intento de dar la impresión de moverse, con efectos en los dibujos que hoy en día se sigue utilizando pero mas avanzado en las animaciones contemporáneas. En los murales de algunas tumbas egipcias, se presentaba el movimiento con dibujos en serie con una verosimilitud de secuencia que al leer o visualizar bien los dibujos, puedes entender el movimiento que están realizando. Leonardo di ser Piero da Vinci
1452 – 1519 Minucioso en sus estudios de la anatomía, sus dibujos explicando cada hueso, musculo, tendón, etc. fue una gran aportación tanto para el dibujo, como la comprensión del movimiento antropomórfico en la animación de estos. La invención de artefactos que simulaban movimiento de los dibujos, fue algo que también revoluciono los inicios de la animación, aunque en esos tiempos eran mirados nada mas como simples juguetes. Estos comenzaron de simples objetos, evolucionando cada vez a ser mas complejo, otorgando mas cuadros y mas movimiento El Praxinoscopio fue el que mostró el potencial de la Animación, y se revoluciono su desarrollo. Al principio, ya después del descubrimiento del cine de los Lumiere, el que contribuyo mucho a la técnica de la animación fueron los recursos de montaje de Méliès, que les dio el ingenio para desarrollarlo mejor a la forma que lo hacia el Praxinoscopio. Humorous Phases of Funny Faces (1906) Por J. Stuart Blackton, esta fue la primera animación en filme, la técnica fue dibujar y borrar en un pizarrón de tiza y mover papeles cortados aparentando ser tiza. Fantasmagorie (1908) Hecha por un caricaturista del periódico llamado Emile Cohl, su Animación fue considerada la primera caricatura animada de la historia. Raoul Barrel fue uno de los pioneros de técnicas de animación revolucionarias, el invento el sistema "Tembleque" o "SLASH AND TEAR" que consistía en dibujar aparte el personaje y el fondo, e ir borrando del fondo las partes donde se calcaría al personaje animado, lo cual era barato y se resolvió el problema de dibujar el fondo una y otra vez. Después esta técnica de ahorro de dibujar el fondo se desarrollaría en la técnica de "CEL ANIMATION" o "Animación sobre Acetato", inventada por Earl Hurd y John Bray en 1915, es la técnica para animación tradicional más popular y más común que ha existido hasta que se metieron los ordenadores por en medio. En 1911 Winsor McCay realiza Little Nemo Famoso creador del Comic de "Little Nemo"
de estilo realista combinado con caricatura,
en esos tiempos buscaban formas para aprovechar la técnica de la animación, lo cual prosiguió a la idea de animar a un personaje famoso. que Little nemo fue una opción. aunque Winsor había propuesto hacerla con una gran cantidad de dibujos en muy poco tiempo por la que fue criticado y se le mofo al respecto. LITTLE NEMO Winsor triunfo con el poco tiempo, consiguió terminar su animación, pero fue criticado por presuntuosos artistas por un supuesto uso de rotoscopio (la técnica de calcar movimiento humano) que parecía tener el filme animado, y su animación como su reputacion fue desvalorada. Gertie
The Dinosaur
Cartoon (1914) Después de las criticas Winsor se las ingenio para volver a ser respetado con su animación de un dinosaurio llamado Gertie, que demostraba sus capacidades de animación al no animar una figura humana que levantara la sospecha de Rotoscopio, y de ese modo callo las bocas a todos. En el año 1914 Pat Sullivan crea una serie de animación llamada "Felix the Cat" queriendo tener de desafió, el manejar un monigote animado de forma serial, en vez de tenerlo en las historietas de revistas o del periódico, tener un show animado del cual serviría para darle mas vida al mundo animado de Felix el gato. FELIX THE CAT Oswald the lucky Rabbit Después que la industria de la animación espesara a dar frutos en los años 20, varias caricaturas empezaron a surgir, en 1927 es cuando cobra vida Oswald el conejo afortunado, un personaje creado por Disney y Ub Iwerks para una serie animada, distribuidos por los estudios Universal.
Después de perder los derechos del personaje con universal, ambos tuvieron una ruptura con Universal y crearon al famoso Mickey Mouse que tuvo mejor diseño y nombre que lo hizo en el personaje mas famoso. El nacimiento de
Mickey Mouse Después de la perdida de oswald, Walt Disney creo un nuevo personaje con estética parecida, con el que intentaría seguir adelante.

El nombre del personaje fue sugerido por su esposa. Steamboat Willie 1928 La primera aparición de Mickey Mouse fue en un corto animado en el que comienza conduciendo un barco de vapor, cuyo corto se convirtió en obra maestra mientras que fue un triunfo de Disney el personaje nuevo. Fleisher Studios La compañía comenzó cuando Max Fleischer inventó el rotoscopio que le permitió realizar una animación más real, comenzando con animaciones de Koko el payaso su estudio fue un competente rival al estudio Disney. Koko's Earth Control (1928) Lor cortos de Koko demostraron
la creatividad de Max Fleischer
siempre usando como recursos la
combinación de su mundo animado
con realidad filmada, pero en este
corto en especial fue donde este
recurso mostró un gran ingenio
al combinarse muy bien la
animación con lo "real" en algunas
escenas, LOS GUANTES
BLANCOS El uso de los guantes Blancos se empezó a convertir en un recurso muy solicitado de los caricaturistas para sus personajes, la razón era porque los guantes ayudan a ver las posiciones de las manos de una forma mas expresiva.

Otra característica, es que solo se agregaban 4 dedos a las manos, lo cual aparte de ahorrar trazos tambien ayudaba a la estética y esencia del personaje teniendo manos mas oníricas. Skeleton Dance (1929) Disney Esta es la primera
Animación de Disney
que utilízala la
musica de
Silly Pymphony Dizzy Dishes (1930) Un corto sobresaliente de los estudios
Fleisher por la aparición de un personaje secundario que después se volvería en uno de los mas emblemáticos de las caricaturas clásicas, nada mas quien Betty Boop haciendo su debut como una una bailarina que le llama la atención al personaje principal. BETTY BOOP Betty Boop llamo mucho la atención y la demanda del publico, por lo que se termino haciendo en un personaje principal en muchas animaciones. Lo curioso del personaje es su diseño, mas bien hablando sobre cara, ese rostro se debe a que Betty era un personaje secundario en un mundo donde todos los personajes la mayoría eran perros antropomórficos, su primer diseño estaba con el fin de ser una cachorrita, pero después de cambiar su diseño a ser humana conservo la forma de su cara, aunque la verdad lo único que le quitaron fueron sus orejas caninas por unas humanoides. POPEYE EL MARINO (1933) Proviniendo del mundo de las tiras cómicas, naciendo en 1929 del historietista Elzie Crisler Segar, haciendo su debut en cortos animados en 1933 haciéndose una de las series animadas mas populares de los años 30. The three Little Pigs (1933) Cortometraje infantil basado
en la fabula de los 3 cerditos, que gano un oscar. The Tortoise and the Hare 1935 Producido por Disney y parte de Silly Symphonies,
esta basado en la fabula de la tortuga y la liebre, ganando el Oscar a mejor cortometraje animado.


Se cree que el diseño de la libre fue inspiración para el del personaje Bugs Bunny. La voz del Pato Donald debuto en una cadena de radio Clarence Nash empezando como conductor de radio en su propio show "The Merrymakers" con el tiempo se volvería la voz de uno de los personajes mas famosos de disney. El primer Merrie Melodies de warner brothers es producido The wise little Hen 1934 Blancanieves y los siete enanos 1937 El primer largometraje de la historia
siendo uno de los mas grandes éxitos
de la historia del cine. Pinocchio 1940 Fantasia 1940 Una película que casi hace que los estudios disney cerraran por los problemas de taquilla por su característica de arrullar con la musica y poner a la gente a aburrirse y/o dormir Dumbo 1941 Después de la perdida que tuvo el estudio por fantasía
se hizo una película sencilla que llamara a atención del publico para ganar fondos. Bambi 1942 Segunda guerra mundial Walt Disney "Education for Death" (1943) Donald Duck - In Der Fuhrer's Face Cinderella 1950 Alice in Wonderland 1951 1951 Johann Mouse 1952 (Tom y Jerry) Peter Pan 1953 Suicidio! 1953 1954 Gumbasia 1955 Hakujaden 1958 Primer Largometraje animado japones
(Anime) 1559 Charlie Brown Oso Yogi La Bella Durmiente 1959 in the tale, she sleep for 100 years in Disney movie she only sleep one day! Gurrl! i slept more than you Desde los inicion en 1907, japon le abrio las puertas a la animacion trayendo "Katsudō Shashin"
como el primer anime de la historia. Aunque no causaba furor la ida de animar en japón sino después que se estreno a blanca nieves Namakura Gatana 1917 Urashima Tarou 1918 Taro Melocotón 1941 Momotarou 1918 Bugs Bunny Aparece a la luz al mundo! 1963 Mushi Production de Osamu Tezuka saco la primera serie anime popular de television, Astro boy.
Los ojos largos de la animacion japonesa fue algo inventado por Osamu Tezuka.

El estilo de dibujo temprano de Osamu Tezuka estaba basado en disney. Los Picapiedra 1966 El primer show de televisión en el que se mostraba a una pareja durmiendo en la misma cama. Animes de los 70's Heidi, la niña de los Alpes Mazinger Z Candy Candy The Adventures of Hutch the Honeybee Remi, el niño de nadie 1977 Canal de televisión que era para niños propiedad de Viacom Trajo a la vida varias caricaturas memorables por varios años. En 1984, la Toei Animation adapta el manga de Akira Toriyama "Dragon Ball" que con sus secuelas tuvieron un éxito en japon y el mundo sin precedentes. Los caballeros del zodiaco 1986 un estudio japonés de animación, y considerado por la crítica especializada y muchos cinéfilos como uno de los mejores estudios de animación del mundo en la actualidad. mientras tanto saco películas como "Mi vecino Totoro", "La tumba de las luciérnagas" y "Nausicaä del Valle del Viento". En el año 1984 se realiza el primer corto en 3D The Adventures of André and Wally B. 1988 En esta epoca salio la pelicula "Akira", que hizo popular al anime fuera de japon. 1988 1989 1992 Sailor Moon 1992 Ranma ½ 1987 1993 1997 Basada en la saga de videojuegos Pocket Monsters es una de las series animadas con mas episodios siendo 780 hasta la fecha y es la serie con mas películas de la misma. Toy Story de 1995 Una revolución en la industria de la animación siendo la primera película hecha por animación a computadora 3D,
hecha por el estudio Pixar En el 2007, fue nombrada por TIME como uno de los más grandes programas de televisión de la historia. 1999 El 27 de julio de 2001 Studio Ghibli saca la pelicula "El viaje de Chihiro" dirigida por Hayao Miyazaki ganando varios premios, entre los mas importantes el Premio Óscar a la mejor película de Animación (en el 2002) y el Oso de oro a la mejor película.
FIN
Full transcript